絕命凱特是一部由塞德里克·尼古拉斯-特羅揚執導的Netflix動作驚悚片，瑪麗·伊莉莎白·溫斯特德飾演一名在生命最後一天頭一分鐘就被下毒的職業殺手，伍迪·哈里遜飾演一手栽培她的男人。

尼古拉斯-特羅揚出身視覺特效，縫線清晰可見：每一個鏡頭都以真正的掌控來構圖、打光與剪輯，而這份掌控幾乎沒有一處屬於他自己。影片像一份現代復仇電影的金曲精選般推進，而這一點——比屍體的數量更——值得一談。

劇情

前提是一只鐘。凱特是組織裡最自律的殺手，在一次失手的任務中被注入釙-204，身體崩壞前不到一天。她用這些時辰在東京黑社會裡殺出一條路，奔向給她下毒的人，身邊還拖著安妮(米庫·馬蒂諾)——她某個目標留下的少女。倒數計時就是全部的結構：不可逆、由外部強加、仁慈地簡單。

影片

把絕命凱特當作與其他電影對話的電影來看，引用堆疊得比屍體還快。濕漉漉的霓虹城市與垂死主角這台引擎是《玩命快遞》；槍鬥的編排是《捍衛任務》；女人與女孩對抗男性犯罪世界，是經由《終極追殺令》的《火藥奶昔》；極道復仇的框架與飽和的色調可上溯到《追殺比爾》。尼古拉斯-特羅揚把這一切都調度得真正流暢——一鏡到底的公寓打鬥、像電玩場般打光的追車、MIYAVI的霓虹吉他威脅——可流暢並不等於署名。這裡沒有一個鏡頭主張過類型片尚未替它說出的觀點。

他的特效出身在最好與最壞兩方面都顯現。動作有重量也有可讀性——你始終知道身體在空間裡的位置，這比應有的更難得——但他們身處的東京是一張背光的明信片，是好萊塢鏡頭裡的城市，只有招牌而沒有街道。影片傾慕日本的圖像，卻從不對它生出好奇，而這份缺乏好奇，最終把匠人與作者分開。

表演

瑪麗·伊莉莎白·溫斯特德是留下來的理由。她以一種耗盡的身體感來演凱特——遍體鱗傷、反胃、活在借來的時間裡——把劇本扣下的東西交還給動作編排：一種你在身體裡感到的賭注。米庫·馬蒂諾的安妮提供了唯一真實的暖意，兩人之間帶刺而不情願的羈絆，是全片唯一不從別處引用的音符。伍迪·哈里遜閉著眼也能演出他那份和善的威脅；淺野忠信與國村隼則為這個黑社會賦予了劇本未曾掙得的分量。