在《The Last Mercenary》裡，一種名叫 Big Mac 的裝置能讓人心臟停止跳動：它會干擾心律調節器的電訊號。多年來負責照看阿奇博爾德·阿爾馬哈茂德的情報員費爾南，就這樣在家中喪命，門外還有政府特工守候。用這種荒唐方式讓角色退場，電影卻一本正經地拍，反而帶出幾分滑稽。大衛·沙洪（David Charhon）的動作喜劇就靠這類胡鬧橋段推進；你能不能看得下去，取決於自己能接受多少。

尚-克勞德·范達美（Jean-Claude Van Damme）飾演理查·布魯梅雷，一名隱姓埋名多年的傳奇特工。如今他重返法國，因為素未謀面的兒子惹上麻煩。阿奇博爾德（薩米爾·德卡扎 Samir Decazza）一直以為費爾南是自己的父親，直到西瓦迪耶部長（瓦萊麗·卡普里斯基 Valérie Kaprisky）切斷那筆多年來暗中支應他成長的款項，他的豁免權也隨之失效。特工上門逮人，他被列為武器與毒品走私嫌疑犯，遭到拘捕和盤問，直到昏厥。理查與特工大打出手一番後，將他救了出來。他自稱喬治，沒有告訴阿奇博爾德自己的身分。

沙洪與伊斯梅爾·西·薩瓦內（Ismael Sy Savane）共同編寫劇本，裡頭塞滿各種情節：假銀行職員、失效的豁免權、化名、營救、遭綁架卻心甘情願配合的部長，還有一樁名為 Cup-and-Ball 的舊行動，若阿爾指揮官（派屈克·蒂姆西特 Patrick Timsit）至今仍念念不忘。若阿爾也是理查的朋友，而他的前妻後來竟成了阿奇博爾德的母親，家庭關係因此也成了推動劇情的機關。要弄清楚誰欠了誰什麼，得花上一點心思。電影節奏夠快，讓人很少停下來細想，不過有幾處轉折看得出來是為了順利接上下一場大場面而安排的。

范達美是觀影的理由，電影也很清楚這一點。他依然有種不靠台詞也能成立的身體存在感。劇本讓他同時當動作英雄，也當笑柄：一個有著傳奇過往的男人，偏偏在自己從未做過的事——當別人的父親——上笨手笨腳。拍得好的時候，笑點來自這種落差，而不是拳腳。我不會說這是出色的演出，但他演得相當大方，也看得出他樂在其中，知道電影正在開自己的玩笑。

范達美身邊還有阿爾班·伊萬諾夫（Alban Ivanov）飾演亞歷山大·拉扎爾、阿薩·西拉（Assa Sylla）飾演達莉拉。埃里克·朱多爾（Éric Judor）飾演保羅·勒敘爾，米烏-米烏（Miou-Miou）飾演瑪格麗特，吉莫·薩利姆（Djimo Salim）飾演莫莫，納西姆·利耶斯（Nassim Lyes）飾演西米翁·諾瓦克。法國演員群讓鬥嘴與爭執帶有鮮明的在地節奏，使電影有別於一般的范達美作品。不過，演員陣容也確實龐大。角色名字這麼多，有些人拿到的戲分恐怕不如片頭名單所暗示的那麼多；劇本多半只在需要逗笑時才想起他們，也讓人感受得到。

父子關係是故事的情感核心，電影顯然也希望觀眾把這條線看得重要。理查的身分曝光後，阿奇博爾德感到遭到背叛。理查則想起妻子曾把吊墜繞在指間把玩。阿奇博爾德終於明白，當年在葬禮上安慰自己的人就是理查；原來他從未真正被拋棄。這場戲真摯動人，幾乎就要打動人心。可惜周遭的電影節奏成了阻礙：情緒才剛醞釀，笑料或追逐戲就往往接踵而至，讓感受還沒沉澱便戛然而止。理查最後承諾會陪在兒子身邊，如果父子倆之前能多一些平靜相處的時刻，而不是一路忙著逃亡，這句話本可以更有分量。

電影最容易失足的地方在於調性。表現最好的時候，暴力與喜劇彼此相輔相成，例如開場出現、片尾前又再度登場的 Big Mac 笑料：理查啟動裝置切斷整棟建築的電力，趁機脫身。同一件物品既帶出黑色笑話，也成了逃脫工具，電影確實把這個點子發揮得淋漓盡致。表現最差時，兩種調性卻會互相絆腳：笑料放在死亡場面旁顯得尷尬，或者一場打鬥讓故事突然停擺。動作戲俐落明快，角色戲卻顯得倉促。

電影於 2021 年 7 月 30 日登上 Netflix，影評人的評價則不一。Rotten Tomatoes 收錄的 26 篇評論中，有 58% 給出正面評價，平均分數為 10 分制 5.3 分；Metacritic 則根據 9 位影評人給出 100 分制 48 分。這是褒貶參半的成績，我能理解：電影有些片段討喜，整體而言卻較難令人佩服。

看完後，我對這部片的好感比預期更多。情節一團亂，調性搖擺不定，情感收尾也太匆忙。但 Big Mac 的點子、傳奇人物被迫當爸爸的窘境，以及一群看起來玩得很開心的演員，確實帶來不少樂趣。如果你本來就喜歡范達美，多半會原諒電影的大部分缺點；如果你不喜歡他，這部片也不會改變你的想法。