黑玫瑰是《The Tearsmith》最出色的點子。園藝日當天，學生匿名互贈玫瑰，尼卡（卡特莉娜・費里奧利）收到一朵黑玫瑰，象徵受煎熬、近乎偏執的愛。里格爾（西蒙內・巴爾達塞羅尼）否認是自己送的。這個小小的謎團支撐起亞歷山德羅・傑諾維西改編艾琳・杜姆小說的電影；作品已登上 Netflix。兩名孤兒一同被安娜與諾曼・米利根收養，不管願不願意，都發現自己逐漸被彼此吸引。在這個前提之上，電影又接連堆上虐待、癲癇發作、校園舞會、企圖撞車和法庭戲，毫無節制可言。即使如此，其中一些橋段還是奏效了。

電影最出色的部分，是 Sunnycreek Orphanage 的回憶片段。院長瑪格麗特（薩布麗娜・帕拉維奇尼）虐待那裡的每個孩子，唯獨里格爾例外；電影把這種例外有多麼古怪，呈現得相當到位。當中最好的一場戲也最簡單：尼卡即將受罰時，里格爾割傷自己的手，把瑪格麗特的注意力引開。這個舉動說明了兩人彼此虧欠多少，勝過任何一段台詞，也讓他在米利根家中的敵意更難被當真。童年經歷如此的兩個人，完全有理由緊緊依靠彼此，因此他們之間的吸引力看起來並不像是劇情硬要安排。

劇本給卡特莉娜・費里奧利和西蒙內・巴爾達塞羅尼具體的動作場面發揮時，兩人的表現最出色。里格爾和萊昂內爾（亞歷山德羅・貝代蒂）打架，讓人看出要惹火里格爾有多容易。之後尼卡責罵他，里格爾隨即癲癇發作，這場戲更安靜，也更好看。尼卡不得不照顧剛才才惹她生氣的男孩，兩人之間第一次真正流露的溫柔，正是由此而生。他們在家裡差點接吻，卻被敲門的萊昂內爾打斷，安排得未免太工整。里格爾說自己已經傷痕累累，不配得到她，而她值得有個正常的男朋友；這句話本來可能淪為肥皂劇式的台詞，但西蒙內・巴爾達塞羅尼演出了疲憊感，讓場面不至於失控，也因此更有說服力。卡特莉娜・費里奧利最出色的一刻出現在法庭：尼卡終於答應出庭指證瑪格麗特，卻被迫承認自己愛著里格爾。隨之而來的恐慌發作，是她全片最令人信服的表演，因為那份恐懼像是屬於尼卡，而不是劇本安排出來的。

接著來到最後一段，電影開始搖搖欲墜。校園舞會上，萊昂內爾在教室裡企圖侵犯尼卡，里格爾出手阻止。沒多久，萊昂內爾又開車試圖在橋上撞死兩人，他們跳進河裡才逃過一劫。一名嫉妒心重的同學，幾乎一夜之間就成了企圖殺人的兇手；此前的情節卻沒有任何鋪墊。尼卡在醫院醒來後得知，是里格爾的身體替她承受了墜落的衝擊，而他陷入昏迷，情況又因腦部神經瘤而更加嚴重。這場災難實在多餘。這些角色已經受了夠多苦，他們之間的愛不需要再靠一場醫療危機來證明。

結局來得很快。尼卡對昏迷不醒的里格爾說，他們贏了官司，瑪格麗特再也傷害不了他們。里格爾醒來了。接著故事跳到多年後，兩人已經結婚，還有了一個女兒。歷經這麼多痛苦之後，這份安穩來得太快，難以打動人心；故事也完全沒有交代兩人如何從病床走到那樣的未來。我們只被告知他們很幸福。若能多一場戲，描寫兩人笨拙而緩慢地復原，會比這段時間跳躍更有價值。

薩布麗娜・帕拉維奇尼讓瑪格麗特顯得真正可怕，但劇本把她寫成一個殘酷的權威人物，除此之外幾乎沒有其他發揮。米利根夫婦始終在背景中。尼卡在孤兒院的朋友阿德琳出場要求她作證，雖然推動了劇情，卻沒能讓兩人的友情顯得多有分量。

安德烈亞・法里的配樂，是電影裡最穩定的部分。尼卡和里格爾各自有專屬主題旋律，音樂也緊貼情感場面的氣氛流動。很多時候，配樂比銀幕上發生的事更細膩。

我會為了《The Tearsmith》的前半段，以及卡特莉娜・費里奧利飾演的尼卡而看這部電影；她演得讓人信服。玫瑰、割傷的手和癲癇發作，都是我記得的場面。橋上那一幕和醫院戲，我倒很樂意忘掉。舞會過後，故事接二連三堆上災難，直到片中那兩個核心人物都變得難以看清。