法語饒舌是以法語創作和演出的嘻哈音樂，後來發展成美國以外規模最大的饒舌樂壇之一。這段歷程始於一檔每週播出的電視節目、一項原本為保護法語歌曲而制定的電台法規，以及一代最終認定不再需要大型唱片公司的音樂人。

這股文化最初是透過舞蹈和形象傳開的。電台 DJ 西德尼（Sidney）在 TF1 主持《H.I.P. H.O.P.》，這是一檔全國播出的每週節目，專門介紹霹靂舞、塗鴉和饒舌，常被形容為全球首創的同類節目。同一時期，DJ 迪·納斯蒂（Dee Nasty）自行製作了《Paname City Rappin’》，普遍被視為第一張法國饒舌專輯；不過，他當時說自己把這張作品看成口語放克。

此後，樂壇在巴黎郊區和馬賽逐漸壯大。合輯《Rapattitude》在龐畢度中心內的音樂研究機構 IRCAM，以夜間時段錄製，收錄了來自聖但尼的 Suprême NTM，以及 Assassin 的早期作品。MC 索拉爾（MC Solaar）則走較為溫和的路線，以〈Bouge de là〉這首帶有爵士韻味、風格隨性的單曲贏得電台和媒體青睞；之後，他又憑專輯《Prose Combat》獲封這個曲風的詩人。NTM 則以《Paris sous les bombes》等更強硬、更憤怒的作品回應；馬賽的 IAM 則在歌詞中融入埃及意象與地中海敘事。

讓這股樂壇聲勢進入大眾市場的，是一項配額規定。立法者要求法國電台在收聽高峰時段，將流行音樂播出時間的 40% 用於法語歌曲，其中一半必須是新秀或新發行作品。這項規定原本是為了抵禦英語流行音樂、保護香頌。面向年輕聽眾的電台需要找到聽眾真正愛聽的法語作品，Skyrock 於是從饒舌中找到答案，並將自身重新定位為這個曲風的代表電台。饒舌歌手一夕之間開始每天在全國電台播出。

銷量也隨之攀升。IAM 的《L’École du micro d’argent》兩天內便獲得金唱片認證，之後更登上鑽石唱片級別，達到法國流行巨星才有的銷售成績。接下來十年間，曾是 Lunatic 雙人組成員的布巴（Booba）推動更冷峻、聚焦街頭的風格，影響了一整代饒舌歌手；迪亞姆絲（Diam’s）打入主流流行樂聽眾群；Sexion d’Assaut 等團體則場場演出座無虛席。

串流音樂再次改變了產業的經濟模式。來自科爾貝埃索訥 Tarterêts 社區的 PNL 兩兄弟透過自家廠牌 QLF 發行音樂，幾乎不接受訪問，專輯《Deux frères》仍登上排行榜冠軍。馬賽歌手朱爾（Jul）發片速度之快，連大型唱片公司都不會安排如此密集；他也與強尼·哈利戴（Johnny Hallyday）、米蓮·法莫（Mylène Farmer）和尚-雅克·戈德曼（Jean-Jacques Goldman）並列，成為法國三白金專輯數量最多的藝人之一。來自芝加哥和倫敦的 Drill 曲風也傳入法國，達姆索（Gazo）的混音帶《Drill FR》則登上排行榜第一名。

法語樂壇也很早就跨越國界。達姆索（Damso）等比利時饒舌歌手在法國成為明星；出生於阿爾及利亞的蘇爾金（Soolking）則打造出融合 raï 與法語饒舌的音樂事業。蘇爾金也試探了最新的疆界：他與人工智慧生成的饒舌人設威利朗西安（Willylancien）合作演唱〈Cogite〉，而 Skyrock 早已將這首歌排入播放清單。

這段時間線說明了這個曲風為何發展成今日的樣貌。《H.I.P. H.O.P.》於 1984 年播出，同年《Paname City Rappin’》問世。《Rapattitude》於 1990 年推出。電台配額法規於 1994 年通過，並在 1996 年生效；《L’École du micro d’argent》則於 1997 年問世。PNL 的《Deux frères》於 2019 年推出，Gazo 的《Drill FR》則在 2021 年發行。

每一步都讓更多人有機會創作法語饒舌，也讓更多人聽見這種音樂。配額制度培養了聽眾，串流音樂則移除了把關者。那間曾讓饒舌在法國電台無所不在的電台，如今正要決定如何面對沒有真人聲音的饒舌歌手；這個問題將左右此一曲風的下一篇章。

標籤: Hip-Hop, French rap, IAM, Jul, MC Solaar, PNL