德魯·斯塔基：從《外灘》反派到藝術電影新星

德魯·斯塔基

Photo: Itsyaara / CC0, via Wikimedia Commons

出生	1993年11月4日 Asheville, North Carolina, USA
職業	演員
代表作	親愛的初戀, 致所有逝去的聲音, 不完美的正義

盧卡·瓜達尼諾（Luca Guadagnino）從未要求德魯·史塔基（Drew Starkey）試鏡。一位製片人朋友給他看了一段自錄影帶——只有一捲，沒有回電——而這就足夠了。執導過《以你的名字呼喚我》和《挑戰者》的導演，在這位北卡羅來納州演員身上看到了某種特質，這位演員花了五年時間塑造一個觀眾愛恨交加的角色，然後給了他與丹尼爾·克雷格（Daniel Craig）共同主演威廉·S·巴勒斯（William S. Burroughs）改編作品的機會。這個提議要麼是卓越直覺的證明，要麼是卓越信任的證明，或者兩者皆是。

史塔基在藍嶺山脈長大——先是在阿什維爾，然後是北卡羅來納州的希科里，他的父親托德（Todd）在那裡執教大學籃球。他學了吉他和鋼琴，打棒球，並在聖史蒂芬高中（St. Stephens High School）發現了戲劇——這不是一個以培養演員聞名的地方，但一個戲劇課在正確的時刻出現了。他進入位於卡洛維的西卡羅來納大學（Western Carolina University），雙主修英語和戲劇表演，並於2016年以一個校園戲劇節目創始人命名的獎學金畢業。他與兩位朋友搬到亞特蘭大，成立了一家小型製作公司，並開始試鏡。

早期的角色都是小角色。2018年葛瑞格·貝蘭蒂（Greg Berlanti）執導的《親愛的初戀》（Love, Simon），講述一名青少年透過匿名電子郵件出櫃的故事，讓他在大眾主流觀眾面前有了銀幕時間，但並沒有真正讓他成為焦點。同年他出現在《致所有逝去的聲音》（The Hate U Give）。這些年所建立的是，如何在更大敘事中佔據小角落的紀律——一種為未來做準備的無形訓練場。

《外灘探秘》在2020年問世。Netflix這部陽光燦爛的驚悚劇，講述北卡羅來納海岸上兩派青少年之間的對抗，原本可能將雷夫·卡麥隆（Rafe Cameron）塑造成一個簡單的障礙——那個富有的反派，在每季結尾被擊敗。史塔基做出了不同的選擇。在五季將近五十集的篇幅中，雷夫累積了一套心理學，而非一種功能：渴望父親的認可、能夠展現真正的暴力、從不確定自己的殘酷來自何處。劇集的觀眾群與對他的不舒服迷戀一同增長。粉絲社群記錄他最糟糕的時刻，不是為了否定他，而是為了爭論其原因。這種矛盾——觀眾投入並回歸的反派——在注意力稀缺、角色刻畫常讓位給情節的串流時代是難以建立的。

對雷夫·卡麥隆受歡迎的批判性解讀，對任何相關人士都不完全是恭維。《外灘探秘》是為了易於接受的娛樂而建構的，而史塔基的表演，無論多麼細膩地著色，都存在於那些限制之內。雷夫在該類別中很有吸引力；但這對演員在該類型之外的範圍意味著什麼，在該劇大部分播出期間都是一個開放的問題。觀眾愛恨一個角色的風險在於，愛停留在角色身上，而從未觸及表演者。

《Queer》就是那個問題的答案，或者說是一個開端。瓜達尼諾改編自威廉·S·巴勒斯半自傳中篇小說的電影，於2024年9月在威尼斯國際電影節首映，丹尼爾·克雷格飾演威廉·李（William Lee）——一位在墨西哥城漂泊、消費與執迷的年長美國外籍人士——而史塔基飾演尤金·艾勒頓（Eugene Allerton），一位剛退伍的海軍軍人，他對李的吸引力恰恰在於他的模糊性。艾勒頓不是一個簡單的慾望對象；他是晦澀的、有所保留的、以一種也是缺席的方式存在。史塔基透過克制而非揭露來建構這個角色，選擇不解釋艾勒頓，而是讓他的靜止累積意義。這不是一個宣告自我的表演。它之所以有效，正是因為它沒有宣告。

自威尼斯之後，邀約以一種暗示刻意重新定位的模式到來。傑夫·尼科爾斯（Jeff Nichols）——《尋求庇護》和《泥沼》的編導——選角史塔基與瑪格麗特·庫利（Margaret Qualley）和麥可·夏儂（Michael Shannon）共同主演《King Snake》，一部由Neon收購的南方哥德超自然恐怖片；主體攝影於2026年春季在阿肯色州開始。尚恩·德金（Sean Durkin），曾執導《瑪莎·梅西·梅·瑪琳》和《巢穴》，於2025年12月在A24宣布與凱莉·史派尼（Cailee Spaeny）合作《Deep Cuts》——一部設定在2000年代初的愛情故事，關於兩個熱愛音樂的二十多歲年輕人。2026年8月，喬納森·安德森（Jonathan Anderson）任命他為Dior男裝品牌大使。同月，瓜達尼諾的名字浮出水面，與新版《美國殺人魔》（American Psycho）改編作品相關；史塔基僅確認劇本非常出色。

他三十二歲，仍被父親執教的北卡羅來納山丘所塑造，仍相當低調，不願透露人物與角色之間的距離。《King Snake》和《Deep Cuts》一起應該能釐清，瓜達尼諾的選角究竟是讓他重新定位業界的事件，還是僅僅是更長遠計畫的第一步——兩部電影，出自美國獨立電影界兩位最獨特的導演之聲，類型需要中心演員展現不同面向。看著雷夫·卡麥隆失敗而建立的觀眾，要麼會跟隨，要麼不會。正在建立的職業生涯似乎並不在乎這個答案。