諾貝爾獎得主在德克薩斯醫學校園打造的世界級雕塑花園，首次走進達拉斯畫廊

在達拉斯UT西南醫學中心的唐納德·塞爾丁廣場上，矗立著北德克薩斯地區最為低調卻卓越非凡的當代雕塑集群。它的誕生，並非來自任何博物館採購委員會，而是源於諾貝爾獎得主約瑟夫·L·戈德斯坦的持久個人熱忱。除了在膽固醇代謝領域的科學貢獻之外，他用將近十年的時間，向當今十二位最重要的雕塑家委託永久裝置作品。最終呈現的成果，足以與許多專業藝術機構的館藏相媲美。

Talley Dunn Gallery全程擔任此項目的策展顧問，如今首次將這十二位藝術家匯聚於畫廊空間。Breaking Ground展出精選工作室作品、繪畫、素描及綜合媒介作品，並呈現每位藝術家更廣泛的創作實踐，使觀眾得以近距離審視那些永久委託作品背後的理念與材料。參展陣容令人嘆為觀止：喬爾·夏皮羅，其抽象的銅與木構件自1970年代起便是後極簡主義雕塑的核心；烏爾蘇拉·馮·里丁斯瓦爾，以宏大的雪松造型在當代藝術中獨樹一幟；羅克西·佩恩攜標誌性的樹狀分支結構而來；烏戈·羅迪諾內、朱塞佩·佩諾內、克里斯托弗·伍爾、埃爾姆格林&德拉格塞特、萊昂納多·德魯、約瑟夫·哈維爾，以及已故的克萊斯·奧登伯格和科謝·範·布呂根，共同構成了一份任何標準下都屬非凡的名單。

Ursula Von Rydingsvard, Osiem II, 2016, cedar and graphite wall sculpture, Breaking Ground exhibition — Osiem II, 2016, cedar and graphite. Image: Talley Dunn Gallery

本次展覽的前提在於：宏大的公共雕塑常常在遠處被觀看，在匆忙行經中被感知，作為日常生活的背景存在。將作品帶入畫廊，Breaking Ground邀請觀眾以工作室作品所獨有的緩慢注意力去體驗。永久性與物質變化之間的關係，是貫穿展覽的反復論題：佩諾內將自然生長鐫刻進白色卡拉拉大理石；馮·里丁斯瓦爾將雪松堆積成既古樸又鮮活的形態；佩恩將生物分支的邏輯轉化為工業鋼材。2025年辭世的夏皮羅，在此以某種身後重聚的方式，與他曾參與塑造的花園再度相逢。

本次展覽與羅克西·佩恩的個展Overgrown Neuron在同一地點同期舉行。6月13日（週六）下午1時至5時將舉辦開放日活動。Breaking Ground持續至8月29日。Talley Dunn Gallery位於達拉斯Tracy Street 5020號，週二至週五10:00–17:00，週六12:00–17:00對外開放。諮詢：frontdesk@talleydunn.com。

近十年來，這一項目的規模與雄心主要棲居於室外，融入醫學校園的日常生活之中。Breaking Ground是第一次以截然不同的維度與那些作品——及其創作者——相遇的機會。