二十多年來，雕塑家Ry Rocklen一直讓尋常物件偏離常軌：搖椅、曬衣架、購物推車，每一件都被重新製作，直到不再完全是原本的模樣。他離開洛杉磯、搬到約書亞樹一帶的高地沙漠之後，改變的是這些物件所凝視的對象。在Wilding Cran Gallery舉辦的新個展《Desert Lenses》裡，風景成為主題，而沙漠中的殘骸擔任了觀看者。

關鍵的選擇在技術層面。Rocklen以陶瓷重塑這些形體，再用攝影將其包覆：他使用釉上轉印貼紙，讓每件物品的表皮都帶著它所來自的那片地景的影像。折疊曬衣架《Steps to Bone-Dry》呈鋸齒狀展開，面上是巨石、灌木與傍晚的斜光。《Rolling Stone》是一具直立起來的凹陷車殼，每片面板都盛滿了沙漠。《Slice of Life》把一輛布滿塗鴉的公車壓縮成一塊低矮的陶瓷體，《Rocky Sunday》則讓一片亂石灘穿過曲木搖椅的渦卷。畫廊稱這些作品一部分是雕塑，一部分是風景，一部分是視錯覺；更精確的描述是：藏在容器裡的一幅靜物。

Ry Rocklen ceramic sculpture of a folding drying rack printed with a high desert landscape — Ry Rocklen, Steps to Bone-Dry, 2026. Photo: Sarah Lyon. Courtesy of the artist and Wilding Cran Gallery

其中的師承脈絡清晰可見。評論家George Melrod在《Visual Art Source》撰文指出，Rocklen「經常被歸類為21世紀的杜象式藝術家」，隨後又把這個標籤說得更精準：他找來的形體並非原封不動地移入畫廊，而是「經過費力的重新製作，並被置入新的脈絡」。這個區別很重要。Charles Ray在尺度、材料與感知上的實驗在這批作品中處處迴響，他正是Rocklen的導師之一。現成物追問的是什麼才算藝術；這些物件追問的是一件物品能看見什麼。Melrod將它們解讀為那些走到「路的盡頭」、又把東西留在身後的人所遺棄之物。

第二組作品把鏡頭拉近到家中。Rocklen以鋁和紙翻鑄家人穿過的襪子，留下每一道皺褶與鬆垂。它們掛在牆上，是沒有面孔的肖像。Matt Stromberg在《Hyperallergic》寫道，每一隻襪子都「透過皺巴巴的形態，傳達出非凡的個性」。畫廊將兩組作品的並置定位為一幅藉由地點與視角講述的家庭肖像：一組關於風景，另一組關於生活在其中的人。

Gallery view of Ry Rocklen Desert Lenses with ceramic sculptures on plinths and cast socks on the walls — Desert Lenses, installation view. Courtesy of the artist and Wilding Cran Gallery

Rocklen是土生土長的洛杉磯人，生於1978年，先在CalArts就讀，之後於UCLA取得藝術學士學位（BFA），並在USC取得藝術碩士學位（MFA）。他曾參與2008年惠特尼雙年展，以及2012年漢默美術館的「Made in L.A.」展，作品為LACMA與漢默美術館典藏。2020年，在兒子出生、疫情爆發之後，他搬到了約書亞樹。《Desert Lenses》是他繼2024年《Shelf Life》之後，在Wilding Cran舉辦的第二次個展。

展覽於洛杉磯607 N. Western Avenue的Wilding Cran Gallery展出，展期至2026年10月24日。10月17日（星期六）下午4點，Rocklen將親自帶領觀眾導覽展覽。

杜象把一個瓶架放進畫廊，稱之為藝術。Rocklen把一個曬衣架從沙漠帶進來，讓它承載眼前的景色。這是更安靜的提議，而在這次展覽中，也是更慷慨的提議。

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