M+《神話與怪獸》展：江記筆下沒頂的香港，走進亞洲奇幻正典

江記（Kongkee）的River停留在一個畫面上：一個黃色人形半浸在血橙色的水中，讀著一本黑色小書，封面寫著Borrowed Place, Borrowed Time。四周漂浮著藝術家成長時那個香港的招牌與渡輪。這幾個字是Richard Hughes一本關於這座城市的書名，長久以來被用來簡稱一個活在別人時鐘上的地方。這位香港動畫師把這句陳腔濫調當真，讓它沒入水中。

這個畫面即將進入一場更大的論述。香港視覺文化博物館M+把River納入《神話與怪獸：亞洲的奇幻異境》。展覽分為四個章節：先是浮世繪木版畫、印尼皮影戲與藏傳佛教卷軸畫，接著是超現實主義在亞洲的流轉，以及戰後漫畫與動畫的崛起，最後是如今貫穿全球藝術、設計、時尚、遊戲與數碼文化的動漫美學。博物館公布的名單從《鐵臂阿童木》的創作者手塚治虫，一路延伸到新加坡藝術家Ho Tzu Nyen。把江記扁平、如賽璐珞般乾淨的線條放進這條譜系，正是重點所在：他的末日，是用塑造了他的漫畫語法畫出來的。

消息來自他在香港與台北的代理畫廊gdm（Galerie du Monde）的十月動態匯總。

Geometric painting by Adia Millett with a dense grid of bright triangles in pink, yellow, green and blue — Adia Millett，gdm台北《Power Unearthed》展出作品。圖片：藝術家及gdm提供

在台北，畫廊自己的展廳屬於美國藝術家Adia Millett與Power Unearthed：以繪畫、織品與裝置探討權力如何流經大地、身體與精神，並以女性、黑人社群與被邊緣化的聲音為中心。畫廊發布的這幅畫作是由桃紅、番紅花黃、翠綠與黑色三角形組成的格網，圖案邏輯近似拼布。退後一步，一個淡色圓形從格網下浮現，彷彿某種被埋藏之物正破土而出。

以自己的身體為筆、推展媒材邊界的已故香港畫家Wesley Tongson，是亞洲協會香港中心Singing and Dancing with Brush and Ink的主角。在倫敦，台灣藝術家Musquiqui Chihying的A Life of Navigation正於海沃德美術館展出。畫廊分享的劇照中，一名年輕男子在超市收銀台的輸送帶上狂奔，收銀員抬起頭來：購物成了障礙賽。

Video still of a performer in white t-shirt and blue shorts running on a supermarket checkout counter as a cashier watches — Musquiqui Chihying，錄像劇照。圖片：藝術家及gdm提供

更遠的地方，錄像藝術家Alison Nguyen在釜山雙年展展出Perforation, Ellipse。香港藝術家林東鵬把Out of This World帶到溫哥華近郊的列治文美術館。藝術家Liu Sheng的I’ll Catch You Later在廣州的廣東時代美術館展出，已故泰國現代主義藝術家Tang Chang則是Dib BangkokGiving Life的核心。MCM於九月報導過的邱瑋祥Toil and Soil，仍在gdm香港展出。

《神話與怪獸》將於10月17日在M+開幕，展至2027年4月4日，地點為博物館二樓西展廳。Power Unearthed在gdm台北展至11月7日。Tongson的展覽於10月11日閉幕，A Life of Navigation則於10月18日閉幕。Out of This World於10月24日開幕，Nguyen的釜山展出持續至11月1日，Toil and Soil展至10月底，I’ll Catch You Later展至2027年1月31日，Giving Life則展至2027年5月3日。

當作日程表來讀，這只是一頁展訊。透過River來讀，它是一張地圖，上面的地方正被畫得彷彿早已成為神話。

標籤: 當代藝術展覽, Adia Millett, Galerie du Monde, Kongkee, Musquiqui Chihying, Wesley Tongson