Art Week NYC：結束大都會藝術博物館駐村後，埃及陶藝家易卜拉欣·賽義德將時間化為材料

開羅的老陶區福斯塔特，數百年來窯火不斷。對一位在那裡的窯爐之間長大的陶藝家來說，時間不是抽象概念，而是可以動手處理的材料。易卜拉欣·賽義德在過去一年半深入大都會藝術博物館的館藏，這段時期誕生的作品如今填滿了雀兒喜 Yossi Milo 藝廊的展間，展名道出了他的全部主張：《Shaping Time》（塑造時間）。

這間藝廊是 Art Week NYC「雀兒喜藝廊之夜」（Chelsea Gallery Evening）的站點之一——這個遍及全城的新藝術節由 Artforum 聯合 ARTnews 與 Art in America 推出——而在藝廊裡迎接觀眾的，正是賽義德的展覽。這是他在 Yossi Milo 的第二次個展，恰逢他作為大都會藝術博物館與瑞士製錶品牌江詩丹頓合辦的「工匠駐村計畫」（Artisan Residency）首批三位藝術家之一、結束駐村之際。該計畫致力於保存與重新詮釋傳統工藝，讓他得以持續接觸博物館的典藏。

Clusters of geometric ceramic plates on the wall and a sculptural earthenware form on a plinth by Ibrahim Said — Installation view, Ibrahim Said: Shaping Time. Image: courtesy Yossi Milo, New York

不妨從展間裡真實存在的東西說起。器皿立在展台上，呈上下疊置的雙腹造型，器壁被鏤刻成極為細密的格柵，光線得以透入陶土內部。一面牆上，數十只小型幾何紋盤簇擁成團，讀起來像是一整片溢出自身邊界的紋樣。陶土被穿透、摺疊、鏡像複製，而勞動始終清晰可見：每一個開口，都是用手做出的決定。

藝廊在展覽文字中將時間描述為一種層疊的狀態，而非由過去通往未來的一條直線——歷史與想像中的未來在其中不斷交疊。賽義德在線性時間與神聖時間、精神時間、宇宙時間等更宏大的結構之間來回穿行，兩種傳統撐起他的論述。他從古埃及藝術中取來尺度，作為表達位階與來世的語言；從伊斯蘭幾何中取來重複，作為無限的象徵：格柵、六邊形、六角形的大衛之星，以及嵌有星形的科普特十字，彼此拼接、層層繁衍。他沒有把這些宗教語彙熔為一種，而是如藝廊所言，在宗教經驗之中尋找共同的人性。

這正是全展的關鍵抉擇：紋樣即時長。一件鏤空的表面，記錄著切割它所耗費的時間，而賽義德讓這份記錄本身成為作品的內容。古老的形制既未被當作遺物，也未被置於未來的對立面，有些作品甚至近乎未來主義。同一件器物，同時望向兩個方向。

Five tall perforated earthenware vessels by Ibrahim Said in a row on white plinths — Installation view, Ibrahim Said: Shaping Time. Image: courtesy Yossi Milo, New York

賽義德 1976 年生於開羅，現居美國北卡羅來納州，作品已獲維多利亞與亞伯特博物館、費城藝術博物館、蘇格蘭國家博物館等機構典藏。布魯克林博物館於 2024 年典藏了他的作品《Hourglass》，同年他獲得麥斯威爾／漢拉漢工藝獎（Maxwell/Hanrahan Award in Craft）；2025 年，史密森尼學會旗下的倫威克美術館典藏了《Reflection》。

《Shaping Time》已於 10 月 22 日開幕，展期至 2027 年 1 月 9 日，地點為 Yossi Milo 藝廊（245 Tenth Avenue）。雀兒喜藝廊之夜訂於 11 月 12 日（週四）紐約時間 18:00 至 20:00 舉行，正值 11 月 11 日至 14 日舉辦的 Art Week NYC 期間。藝廊開放時間為週二至週六 10:00 至 18:00。

對於一位其材料會保留塑造者每一道手痕的藝術家而言，在大都會藝術博物館典藏之間度過的十八個月，注定不會催生懷舊。它催生的，是一間讓過去讀起來像現在的另一種時態的展間。

標籤: 藝術展覽, Yossi Milo, Art Week NYC, Ibrahim Said, Metropolitan Museum of Art, Vacheron Constantin