好萊塢過去幾年不斷證明，一款擁有龐大玩家群的電玩遊戲，就能被拖進電影院；而迪士尼剛在一個意想不到的地方找到了它的下一批觀眾：Roblox。該片廠旗下的20th Century影業已取得《99 Nights in the Forest》的院線發行權——這款遊戲是這個以用戶自創世界聞名、而非完整故事見長的平台上最受歡迎的作品之一。這筆交易背後掛著一個響亮的名字，足以主導所有話題，但交易本身的邏輯更簡單、也更冷峻。迪士尼買的不是一個故事，它買的是已經存在的一群觀眾。

必須釐清誰負責什麼，因為粗略的說法已經模糊了界線。山姆·雷米（Sam Raimi）擔任製片，與他長期的合作夥伴羅伯·泰普特（Rob Tapert）共同參與；他並不執導。劇本則交由喬許·庫利（Josh Cooley）撰寫——這位奧斯卡得主以動畫喜劇見長，而非恐懼氛圍，正如《The Hollywood Reporter》在報導他獲聘時所指出的。目前沒有導演，沒有演員陣容。這個項目現在擁有的，是一個掛在宣傳看板上的品牌，以及一個自帶粉絲基礎的資產——在當今市場中，片廠視之為大半場仗已經打贏。

更棘手的問題是，編劇究竟要改編什麼。《99 Nights in the Forest》是一款生存遊戲，而非敘事遊戲。它的吸引力來自一種循環和一張氣氛：尋找四名失蹤兒童，並在黑暗中撐過那個東西——一頭無法被殺死的鹿形掠食者，每到夜晚就會來襲擊玩家。這裡有氣氛、有怪物，但沒有劇情、沒有主角、沒有等待被轉寫的故事弧線。庫利的任務是發明出這款遊戲僅隱約暗示的電影，這與改編一本書、甚至一款故事驅動的遊戲是完全不同的任務。

迪士尼看上它的理由並不神祕。這款遊戲自2025年發行以來已吸引數百億次遊玩次數，躋身Roblox史上最受歡迎作品之列，其尖峰同時在線人數令多數院線大片都羨慕，玩家評分更超過九成。這是一個原創恐怖題材花錢也買不到的宣傳基礎。在一個如今以既有觸及率作為綠燈條件的行業裡，一款數百萬年輕玩家早已叫得出名字的作品，是片廠能下的最安全的賭注。

這也標誌著好萊塢採購來源的轉變。在《Minecraft》與《Five Nights at Freddy’s》將遊戲品牌變成票房盛事之後，片廠開始尋找下一部——而這次的來源不是精緻的遊戲大廠作品，而是由一家紐西蘭小型團隊Grandma’s Favourite Games製作、託管在用戶生成平台上的遊戲。Roblox是他人創意的展示櫃。從中挖礦推上院線，是全新一步棋，而《99 Nights》正是考驗案例。

這就引出一個無人解決的矛盾。Roblox的核心玩家年齡偏低；雷米的製片品牌承諾的是貨真價實的恐怖；庫利的強項則是闔家觀賞的動畫。這三個訊號指向三部不同的電影。這會是一部針對該遊戲青少年觀眾的PG-13級怪物片，還是那個前提所暗示的更硬派的生存恐怖片？答案決定了這部片能否留住它被買來時鎖定的觀眾。至今，答案明顯缺席。

至少那頭鹿已證明它能跨界：它曾以首個Roblox出身角色的身份，在官方活動中進入《Fortnite》——這隻怪物的品牌機動性比多數片廠的原創IP還高。但它能否撐起一個兩小時的故事——而非每晚重設的循環——是這筆交易無法預先買到的東西。

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