Name: Woman Unknown
Director: May el-Toukhy

在信封揭曉之前，故事早已寫好。主競賽單元中唯一一位執導電影的女性，由一位女性主導的評審團頒發了影展最高獎項：一個關於修正的整潔寓言，關於利多島為自己的片單贖罪。這是一種預先組裝好的敘事，只差一個名字就能嵌入其中。瑪姬·葛倫霍（Maggie Gyllenhaal）在她的閉幕記者會上將它一一拆解。

畢竟，是她自己提供了前提。抵達利多島時，她毫不委婉地指出了失衡——她稱之為系統性問題，女性在籌資拍片時仍面臨的困難，以及為何只有極少數女性電影能進入如此等級的競賽單元。因此，當《Woman Unknown》奪得金獅獎時，推論便自行生成。葛倫霍拒絕簽署這份推論。

她轉而選擇了一個意象。她說，她想慶祝的是一部製作精美的電影，感覺「就像一道雷射光束，純粹因為它是一部製作精良的電影。」而她用一種冷面幽默預先堵住了顯而易見的問題：「我其實沒看過《Woman Unknown》，我只是想：『這是女性拍的，所以，金獅獎！』」這個笑話之所以成立，是因為它點出了它所拒絕的簡化。她補充說，有些女性導演的電影她並不喜歡，就像男性導演的電影也一樣；評審團的討論一如往常，漫長而複雜。這個獎項是關於一部電影的論證，而非對一個類別的姿態。

值得記住是誰在做出這個區分。葛倫霍以導演身份擔任評審團主席，她曾坐在評判的另一端，深知一個被創作出來的物件被解讀為立場聲明需要付出什麼代價。她堅持作品應被當作作品來衡量——作為構圖、表演、導演實際做出的決策的累積——這並非對她抵達時所提出的政治議題的退卻。這是一位作者在保護作品本身的自主性。在她手中，保護電影不被當作表態來消費，本身就是一種表態。

她所保護的電影值得這份保護。梅·艾爾-圖基（May el-Toukhy），這位丹麥裔埃及導演是競賽中唯一一位擁有自己電影的女性，她將故事設定在一個仍因德國佔領而傷痕累累的丹麥。她的女主角瑪麗是一位年輕的保姆兼女傭，正準備嫁入一位富有鰥夫的家庭——同時懷著一個與德國士兵的秘密親密關係，這可能毀掉她即將進入的生活。這是一個關於一個被周圍人評判的女人的故事，她被衡量她所被允許擁有的渴望。而電影院外的論述立即開始以同樣的方式評判這部電影，這種諷刺艾爾-圖基幾乎無法更精確地安排。

這一切並未否定葛倫霍一開始提出的觀點。她將女性的缺席政治化，並將獎項去政治化，兩者並無矛盾：醜聞在上游，在於誰能拍電影，而非在下游，在於一個評審團被迫獎勵少數成功者之一。將兩者混為一談——將金獅獎視為補償——不僅侮辱了得獎者，也侮辱了造成短缺的系統。

其餘的頒獎典禮圍繞著這個論證展開。飾演《Woman Unknown》的瑪蒂爾德·阿塞爾（Mathilde Arcel）獲得最佳女主角獎，她說這是她的第一個主角角色和第一個影展。約翰·馬克維奇（John Malkovich）以《Wild Horse Nine》缺席領取最佳男主角獎。李滄東（Lee Chang-dong）的《Possible Love》獲得評審團大獎；尤瓦爾·亞伯拉罕（Yuval Abraham）與瑞秋·佐爾（Rachel Szor）的加薩紀錄片《NAZA》贏得影展最長的掌聲以及評審團特別獎。

葛倫霍知道這個問題會來；她自己也這麼說。但她不願以問題被提出的方式來回答。她說，這部電影像雷射光束一樣獲獎——而雷射，不同於橫幅，不是用來從遠處閱讀的。

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