瑪麗亞·斯塔胡爾斯卡（Maria Stachurska）的The Midwife開場便是一幅冷峻、毫不留情的畫面：一雙沾滿鮮血、微微顫抖的手，在奧斯威辛－比克瑙集中營的污穢之中，抱著一個剛來到世上的生命。她是斯坦尼斯瓦娃·萊什琴斯卡（Stanislawa Leszczynska），一名助產士；她的故事既令人心碎，也鼓舞人心。這部紀錄片不迴避故事背景的殘酷，而是透過分娩這個生命降臨的時刻，將敘事置於大屠殺的陰森現實之中——在死亡環伺之下，一場悖論般的生命延續。

斯塔胡爾斯卡的執導沉著克制，選擇以肅穆、近乎敬畏的基調呈現故事。她避開煽情，讓恐怖本身說話。音效設計尤其出色：新生兒被壓低的啼哭穿透遠處傳來的苦難回聲，形成令人難忘的強烈反差。電影最有力之處，在於毫不退縮地呈現大屠殺的恐怖，並以萊什琴斯卡的故事為焦點，探問韌性、信仰，以及不屈不撓的人性。

旁白由達努塔·斯滕卡（Danuta Stenka）與漢娜·波爾克（Hanna Polk）擔綱，兩人的演繹沉穩內斂，為敘事增添分量，卻不流於誇張。她們的表達精準，避開了這類沉重題材很容易陷入的 melodrama 式煽情。不過，電影過度依賴旁白，有時也削弱了畫面的情感力量。旁白固然有助確保歷史準確，偶爾卻讓作品更像一堂歷史課，而非電影體驗。

信仰是電影最引人入勝的面向之一。即使面對死亡，萊什琴斯卡依然堅信自己的使命，這也是全片的核心主題。電影指出，她的力量源自這份信仰；這個觀點既有力，也深深觸動人心。這部2020年的紀錄片所呈現的靈性面向，或許並非所有觀眾都能共鳴，尤其是偏好以較世俗角度觀看歷史敘事的人。

電影的製作水準扎實，但稱不上出眾。攝影以實用為主，服務敘事，沒有特別突出。前面提過的音效設計則是全片最強的一環，有效營造出緊張與絕望的氛圍。然而，視覺手法缺乏新意，令電影在美學上難以留下長久印象。

節奏是電影一項明顯的弱點。題材無疑引人入勝，但敘事往往顯得停滯，缺少足以讓觀眾投入其中的推進力。片中沒有檔案影像或情境重現，削弱了故事的臨場感，也讓整體感覺有些疏離。到了後半段，歷史事實逐漸蓋過情感核心，這個問題尤其明顯。

電影的長處，在於它毫不迴避地呈現大屠殺，並探討信仰與人性。它成功向斯坦尼斯瓦娃·萊什琴斯卡非凡的勇氣與韌性致敬，卻難以超越自身的教育目的。由於過度依賴旁白，作品有時更像一堂講課，而非電影體驗。

《The Midwife》可以與其他探討大屠殺的電影相提並論，例如Son of Saul（2015）或The Pianist（2002）。這些作品往往著眼於生存，以及人在非人道處境中爭取尊嚴的掙扎；《The Midwife》則以毀滅之中創造生命的行動——分娩——作為敘事核心，走出自己的路。這個獨特視角為觀看大屠殺提供了新的切入點，也凸顯了生命即使身處最黑暗的時刻，依然展現韌性。

然而，聚焦分娩也令人重新思考電影的敘事結構。題材固然引人入勝，節奏卻時有失衡。前半部用來交代萊什琴斯卡的身世，以及她遭逮捕、囚禁的歷史背景。這部分資訊豐富，但步調可能顯得緩慢，對已熟悉大屠殺整體歷史的觀眾尤其如此。

後半部轉而聚焦萊什琴斯卡在奧斯威辛－比克瑙的經歷：她在駭人的環境下擔任助產士。這部分更為引人入勝，細寫她的工作內容與所面對的種種難關。然而，電影仍因過度仰賴旁白，聽來更像歷史紀錄，而非電影體驗。

就觀眾取向而言，《The Midwife》可能最能打動對歷史紀錄片有興趣的人，尤其是關注大屠殺題材的觀眾。它為一個已被反覆講述的主題帶來獨特視角，是這個類型中值得一看的作品。不過，較慢的步調與對旁白的倚重，或會令尋求更具動感電影體驗的一般觀眾卻步。

總的來說，《The Midwife》是一部感人卻不甚均衡的紀錄片。它成功向斯坦尼斯瓦娃·萊什琴斯卡非凡的勇氣與韌性致敬，卻未能超越自身的教育目的。

標籤: Danuta Stenka, Hanna Polk, Maria Stachurska, Położna