浴血劍客從韓國電影已然探索過的前提出發——隱退的戰士被迫重返暴力——並以罕見的工匠式誠意使其再度成立。導演崔宰勳將故事設定於朝鮮王朝晚期：那是一個日本浪人與清朝權力掮客同時施壓、朝鮮主權搖搖欲墜的年代。他將一個幾乎雙目失明的男人置於這動盪的核心。由此誕生的，是這個十年裡最專注、最純粹的韓國動作電影之一。

張赫飾演泰律——曾是王國中首屈一指的劍客，如今與女兒隱居山中，視力幾乎盡失。女兒遭劫持，令這份寧靜戛然而止。此後展開的是一個復仇與守護的故事，剝去了一切多餘的修飾：每一場對決都是一次考驗——一個看不見的人，能否打一場看不見的戰爭？崔宰勳的答案透過緊湊的構圖、選擇性的焦點以及建立在本能而非視覺上的動作設計傳遞出來——這個答案始終是肯定的，也總是在通往答案的方式上充滿創意。

動作場面是這部影片的存在理由，而它們充分兌現了這一理由。張赫在跆拳道與劍術上的訓練，賦予格鬥場面一種肌肉記憶的質感——泰律的身體先於意識行動。第三幕有條不紊地步步推進，將對決層層疊加，使最終的決鬥顯得貨真價實、來之不易。攝影配合敘事而不喧賓奪主：簡潔、實用，針對每個場景的內在邏輯精準調校。