特洛伊·希文借麥當娜《音樂》在《Party》中高吟酷兒解放之歌

特洛伊·希文 (Troye Sivan) 第四張錄音室專輯的第二首單曲，以伊恩·麥克連爵士 (Sir Ian McKellen) 在石廊中的聲音開場，並以希文在一座中世紀英格蘭城堡中跳舞作結。〈Party〉圍繞著對瑪丹娜 (Madonna) 的〈Music〉取樣而建構，整首作品圍繞一個觀點：酷兒族群跨越數百年來總是在黑暗中找到彼此，而那種動態值得一首頌歌。

對瑪丹娜的取用並非裝飾性。〈Music〉是流行樂壇最知名的舞池國歌之一——一首專為集體解放、深夜、脫離日常生活的空間而製作的歌曲。希文將其引向關於酷兒社群的宣言。希文曾說：「夜生活往往是你第一次發現自己身處並非少數的空間。」這段取樣有其存在的道理。

製作由史泰爾茲·福埃戈 (Styalz Fuego) 和羅伯·LFO (Rob LFO) 與希文及其兄弟泰德·李維 (Tyde Levi) 聯手操刀，落點在浩室流行 (house-pop) 的領域。墨爾本的 doof 場景（戶外銳舞派對，地理條件迫使社群凝聚，城市夜店難以複製）貫穿這首歌。戈登·馮·史坦納 (Gordon von Steiner) 的音樂錄影帶將這個想法具象化：希文飾演一名從戰場歸來、參加城堡慶祝活動的騎士，他的兄弟姊妹出現在狂歡者之中，而麥克連的開場獨白將整個序列框定為一場對跨時代酷兒傳承的沉思。

中世紀城堡的設定極具電影感，但也伴隨著真實風險。它可能被解讀為一位仍在證明自己影響力能否超越核心粉絲群的藝術家，所展現的概念專輯式的誇張。對瑪丹娜的取樣使兩種可能性更加鮮明：要麼是這一取樣賦予〈Party〉跨界動能，要麼是一則比較，使得兩位藝術家文化分量的差距格外明顯。這首歌在第一週累積了超過兩萬九千名聽眾——確實的動能——但串流榜單將顯示這套酷兒解放論述能否觸及它直接訴說的社群之外。

希文的前作證明流行音樂可以完全圍繞酷兒身份組織，而不必為了靠近主流而軟化。〈Party〉延續了這套邏輯：酷兒傳承的框架與選擇數百年歷史的場景，暗示一位藝術家主張，這個社群對空間的需求並非當代現象，而是亙古不變的。整張專輯能否支撐這個主張，是這首單曲留下的問題。

「She’s the Best」，希文的第四張錄音室專輯，將於10月9日透過Interscope Records發行。