音樂

維多利亞·莫內特公布新專輯 Frequency of Love:Jaguar II 以克制取勝,這次押注規模

Noah Brandt

Victoria Monét 的事業建立在「克制」的聲音上。那條低語的副歌信任現場貝斯線而非墜落感;編排中留下空氣,而較差的唱片會在上面疊加另一段人聲——那種節制是她突破的完整論點,也是為何那些歌曲感覺像手工打造而非工廠製造。因此,她回歸最揭示真相的不是她回來了,而是她為自己選擇的量尺:她伸手觸及了《Thriller》。

在任何人聽到這張唱片之前就大聲說出這句話,是一件大事,也將這次宣布從回歸變成了一場賭注。我們唯一能實際掌握的音樂是主打單曲〈Reach Out〉,它指向某個新方向。由 Kaytranada 與 D’Mile 共同製作,它以閃閃發光的浩室滑行取代了她現場樂團的溫暖——光滑、充滿氛圍,為滿屋子的人而非一副耳機而打造。這是一首華麗的曲目。它也對「她是誰」這個問題給出了不同的答案。

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主流報導已將這份野心評為一項成就。重量級製作人、極多主義的曲目列表、與 Michael Jackson 的比較——每一項都被解讀為傑作即將到來的證據。但野心與身份不是同一回事,而 Monét 的身份是由相反的本能鍛造出來的。為她贏得名聲與最佳新人的那張專輯之所以成功,是因為它經過策劃:一系列緊湊的歌曲,聽起來像一個人的品味,選擇復古靈魂的親密感而非場面。

〈Reach Out〉朝一條擁擠的道路前進。R&B 的重心已經轉向舞池,而一首 Kaytranada 的浩室剪輯——無論多麼豪華——是現在許多藝術家都在借用的標誌。這就是這首單曲悄悄引入的風險:不是它不好,而是它容易被解讀為潮流而非她本人。讓 Monét 與眾不同的是,你無法將她的唱片誤認為其他人的。規模往往會磨平這一點。

然後是這東西的規模。由 Camper 執行製作的超長曲目列表,是一場「越多越好」的賭注——跟隨一張精簡而備受喜愛的專輯的方法是在它旁邊建造一座大教堂。有時這行得通。但她引用的《Thriller》只有九首歌;諷刺的是,她選擇的比較其實是精簡的論證。《Frequency of Love》的開放問題是:變得更宏偉是深化了她已有的身份,還是將其溶解成其他人的樣子。

這些都不是定論——而這是慶祝式報導跳過的誠實部分。我們只有一首單曲和一個承諾。從主打歌判斷整張專輯,正是將期待變成失望的行為,而 Monét 比大多數人更值得懷疑的空間。但懷疑的空間不是保證,而最大聲的聲音已經將預購視為加冕典禮。

細節方面,給那些保留證據的人:《Frequency of Love》將於10月2日透過 Lovett Music/RCA 發行,共22首曲目,收錄早先的單曲〈Let Me〉以及〈Reach Out〉,後者的音樂錄影帶由 Dave Meyers 執導,Sean Bankhead 編舞,採用復古棕褐色調、90年代初的風格。Monét 在談到這張專輯時寫道:「我非常感謝每一位參與這件藝術作品的人。」——這是一個清楚知道自己押注了多少的人的言語。

與《Thriller》的比較設定了在這個規模下唯一重要的考驗。不是《Frequency of Love》是否宏大——曲目列表已經告訴我們它是——而是,一年後,我們是否還會像哼唱〈On My Mama〉那樣哼唱其中一首歌。那就是節制曾經為她保證的東西。規模必須贏得它。

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