維多利亞·莫奈：替亞莉安娜·格蘭德寫歌多年 34歲才獲葛萊美最佳新人

維多利亞·莫奈

Photo: Emma / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

出生	1989年5月1日 Georgia
職業	創作歌手
獲獎	格萊美獎最佳新人在獎 · 格萊美獎最佳R&B專輯 · 格萊美獎最佳工程專輯（非古典）

在維多利亞·莫內（Victoria Monét）大半段職業生涯裡，她參與創作過最廣為人知的歌曲，是由別人唱出的失戀頌歌。她為亞莉安娜·格蘭德（Ariana Grande）合寫了 thank u, next 和 7 rings，以一張沒有掛上自己名字的專輯入圍年度專輯，還多年來親自演唱示範帶，只盼唱片公司最後能讓她的聲音留在正式錄音裡。唱片學院終於將她選為最佳新人時，她已經以寫歌為業十多年；網路上不少人卻把這座獎當成證據，認為這個獎項已經失去意義。她的第二張專輯 Frequency of Love，是她在官方獲封「新人」之後製作的第一張唱片。

維多利亞·莫內·麥坎茨出生於亞特蘭大，但她是在沙加緬度成長為表演者；她十幾歲時，父母為了工作搬到當地。她在教會青年合唱團唱歌，國中時組了自己的舞團，後來還在兩間舞蹈教室任教。她說服母親更改全家的住址，好讓自己能進入謝爾頓高中表演藝術課程。她和年長的表親交換詩作，漸漸寫成歌詞；一名當地製作人教她如何製作唱片，並把羅德尼·傑金斯（Rodney Jerkins）介紹給她，她便在 MySpace 上加了對方。

她於1989年5月1日出生。傑金斯邀請她前往洛杉磯，為他籌組中的女子團體 Purple Reign 試音。團體一年後與 Motown 簽約，卻在發行任何作品前就遭到解約。她一邊等待機會，一邊靠寫歌付房租。她的第一筆創作署名，是 Diddy Dirty Money 的 Last Train to Paris 中一首歌；此後她持續創作副歌，也親自錄製示範帶，希望唱片公司喜歡她的版本，讓她以客席歌手身分留在歌曲裡。Atlantic Records 負責人克雷格·卡爾曼（Craig Kallman）聽過其中一卷示範帶後，當天就向她提出合約；她於2013年以個人歌手身分簽約。在這家唱片公司裡，她與布魯諾·馬斯（Bruno Mars）成為同門，她曾形容對方是指引自己的明燈。

她的創作履歷逐漸累積，成為當代 R&B 與流行樂界最出色的作品之一。從 Yours Truly 到 Positions，莫內參與創作了格蘭德每一張專輯的作品；而 thank u, next 的錄音，也讓她入圍葛萊美年度專輯，並憑藉 7 rings 入圍年度製作。她也為 Fifth Harmony、納斯（Nas）、布蘭迪（Brandy）、Chloe x Halle，以及與 BLACKPINK 和賽琳娜·戈梅茲（Selena Gomez）合作的 Ice Cream 寫歌。她在 Atlantic 發行的個人作品，包括迷你專輯 Nightmares & Lullabies: Act 1 和 Act 2，以及分成兩部分的 Life After Love，雖然累積了一群忠實聽眾，影響力卻未能再向外擴展。2016年，她為 Fifth Harmony 的 7/27 巡演擔任開場；2017年則為格蘭德的 Dangerous Woman 巡演暖場。2019年，她與格蘭德合唱的 Monopoly 初登《告示牌》百大單曲榜第70名，成為她以表演者身分登上該榜的首支歌曲，當時她29歲。

轉捩點出現在她不再等待大型唱片公司替她安排步調之後。2020年8月，她透過 Tribe Records 獨立發行 Jaguar，以放克音樂和迪斯可銅管樂器襯托她的嗓音，獲得職業生涯至今最好的樂評。她原本打算將這張專輯做成三部曲的第一部。女兒海澤爾（Hazel）於2021年2月出生，三部曲計畫也因此縮為兩部。莫內簽約 Lovett Music 和 RCA 後，於2023年8月推出 Jaguar II；主打歌 On My Mama 取樣自查理·博伊（Chalie Boy）的 I Look Good，最高升至第33名，讓她首次以個人作品打進前40名。她在2024年葛萊美獎獲得七項提名，並拿下三座獎項：最佳新人、最佳 R&B 專輯，以及最佳非古典專輯工程。當時年僅三歲的海澤爾，因為在與 Earth, Wind & Fire 合作的歌曲 Hollywood 中發出笑聲，成為葛萊美史上最年幼的入圍者。

獲獎後，風向也變了。莫內曾形容接下來的遭遇是「高罌粟症候群」：過去為弱勢者喝采的留言，如今變成「她太老了，根本不是新人」之類的說法。她向 NME 表示，這種批評在技術層面上並非毫無道理，因為她的歌曲多年來都曾上榜；但這些說法忽略了該獎項真正肯定的事——表演者在公眾面前迎來突破，而音樂產業讓她的突破遲了十年，期間卻一直借用她的筆，替別人寫出熱門歌曲。她接受美聯社訪問時說：「我覺得大家對我的態度，從原本支持這個弱勢者，出現了轉變。」「如果我有數百萬支持者，也可能同時有數百萬討厭我的人。但我究竟要在意誰？」她也坦承有一段時間「對所有事情都很挑剔」，包括自己、自己的嗓音和身材。新專輯的宣傳也給了質疑者新的話題。莫內曾以麥可·傑克森（Michael Jackson）從 Off the Wall 跨越到 Thriller 為比喻，後來又收回這番比較：「我可沒有做出《Thriller》。」Jaguar II 精簡而私密；新作則收錄22首歌，邀來七位客席歌手。值得一問的是，這位多年來為其他歌手騰出空間的創作者，是否也為自己留下了足夠的位置。

兩張專輯之間的幾年，她的生活並非只有錄音室。2025年11月，她開設社群帳號 @itschefmonet，記錄自己多年前的一個志向；2026年5月4日，她以植物性料理藝術領域首席學生的成績，從 Institute of Culinary Education 畢業。談到這段轉向，她說：「或許是種反叛吧。我想做一件不會讓我賺錢、也不會成為別人定義我的標籤的事。」同年2月，她帶著 Let Me 回歸；她說這首慢板情歌讓人想起早期的 R&B 歌曲，「不只是為了 TikTok 而剪得很短」，歌曲也登上《告示牌》成人 R&B 電台播放榜冠軍。7月，她接著推出由凱特拉納達（Kaytranada）與長期合作夥伴迪邁爾（D’Mile）製作、帶有浩室風格的單曲 Reach Out，並由戴夫·梅耶斯（Dave Meyers）執導音樂錄影帶、尚·班克赫德（Sean Bankhead）編舞；帶有遊艇靈魂樂風格的 Juicy 則於9月問世。夏天，她以特別嘉賓身分參與布魯諾·馬斯 The Romantic 體育場巡演的歐洲與英國場次，包括溫布利站。

Frequency of Love 於10月2日透過 Lovett Music 和 RCA 發行，由坎珀（Camper）擔任執行製作。莫內於2018年公開自己是雙性戀，並在2023年宣布與女兒海澤爾的父親約翰·蓋恩斯（John Gaines）分開；這張專輯以浪漫之愛、親子之愛及更廣義的愛為核心。西莎（SZA）參與 See You in My Dreams，布魯諾·馬斯演唱 That’s Why I Love You，布萊森·提勒（Bryson Tiller）參與 Single，拉奇·戴（Lucky Daye）參與 Maybe，克蘿伊（Chlöe）則現身 Lose Myself；海澤爾也與李昂·湯瑪斯（Leon Thomas）合唱 You Mean the World to Me。九〇年代 R&B 的氣息貫穿全專輯：Almost 向布蘭迪的 Almost Doesn’t Count 致意，For You 則重新演繹肯尼·拉蒂摩爾（Kenny Lattimore）的抒情曲。Frequency of Love 巡演將於10月27日在羅利揭幕，11月24日登上麥迪遜廣場花園，並於12月17日在舊金山落幕。她表示，巡演之後想嘗試有劇本的電視與電影作品，其中包括喜劇；如此一來，這位等了這麼久才等到聚光燈照向自己的創作者，或許又將成為一名新人。