首次亮相拍賣：草間彌生作品領銜佳士得香港20/21世紀秋季拍賣會

草間彌生用六十年的時間不斷回歸同一種形式——南瓜，用她所描述的根植於童年記憶與恐懼的強迫性規律性來描繪其表面。《A-Pumpkin (YHP)》，這幅以該母題為中心的2011年大型畫作，此前從未出現在拍賣會上。它在佳士得香港20/21世紀2026秋季拍賣中的首次登場，使這個拍賣季超越了純粹的商業活動：這是一批作品的集合，每一件都標誌著一位藝術家與某種形式持續關係中的決定性時刻。

讓-米歇爾·巴斯奎特的《Ancient Scientist》（1984年）以同樣的力度開啟晚間拍賣。這幅169×156厘米的畫布由藝術家標誌性的骷髏式人物之一所主導——一個巴斯奎特將醫學解剖學與海地伏都教宇宙觀等量注入的象形符號，同時解剖人體並將其置於更宏大的精神秩序中。巴斯奎特與草間彌生共同為這場拍賣定下基調：這是一場青睞在形式論證層面運作的作品的拍賣，而非裝飾性作品。

本季中國近現代藝術的選擇以趙無極的《Voie Lactée — 09.11.1956》為核心——這是他甲骨文時期一幅稀有的大型畫作。這幅創作於1956年的作品將古老的中國甲骨文銘文化解為一片令人目眩的書法筆跡星群——趙無極將這些形式視為純粹繪畫空間的語法：東西方在此相遇，不是作為妥協，而是作為對光的共同發現。與之同時首次亮相拍賣的是朱德群的《Automne (Autumn)》：他著名的雪景系列中唯一一幅以秋日色調呈現的雪景——一個蘊藏於色彩之中的靜默悖論。

Entrance to Christies Hong Kong at The Henderson building Central — Photo: Honagum Suwnoo via Wikimedia Commons (CC0)

西方近代及戰後藝術的選擇將格哈德·里希特的《Abstraktes Bild》（1991年）——那一年僅有的27件紅色為主的抽象作品之一，以其標誌性的刮刀繪製——與保羅·塞尚的《L’Assiette bleue》並排呈現，後者是那個從內部瓦解再現的系列中的一幅靜物畫。丹佛藝術博物館基金會出品的亨利·馬蒂斯的一幅人物畫作為另一種色彩論據：作為深度的徹底簡潔。最出人意料的存在是彼得·保羅·魯本斯爵士的一幅巴洛克風景畫，是僅存於私人收藏的兩件之一，兩個多世紀來首次出現在公開拍賣會上。

9月30日的日間拍賣進一步擴展範圍，以奈良美智的《Q&A》為首，並包括Christine Ay Tjoe、Jonas Wood和安迪·沃荷的作品。策劃組合《Between Worlds: Property from a Distinguished Private Collection》——跨越晚間和日間拍賣形式——引入王廣義、Derek Fordjour和Harold Ancart，將本季定性為一場關於站在傳統之間並做出選擇意味著什麼的沉思。

拍賣會在香港中環The Henderson的佳士得亞太總部舉行，公眾預展於9月22日至29日舉行。巡迴預展將於9月12日至13日在台北Dopeness Art Lab開幕。本季恰逢佳士得亞洲成立40周年——這家拍賣行在四十年間塑造了該地區的市場——並以一個考驗該市場現可承載的全部深度與廣度的藏品，在今年秋天將其開啟。

標籤: Gerhard Richter, Jean-Michel Basquiat, Yayoi Kusama, Zao Wou-Ki, 藝術拍賣