OH! 在純類比首張專輯《We Come In Peace》中向Tangerine Dream與Human League致敯

刻意選擂07用類比硬體錄音，並非出於懷舊；而是一種立場。對於以OH!名義發片的皮亞琛扎二人組Massimo Paramour和Gianluca Pighi而言，這個選擂是首張專輯We Come In Peace的核心論點，也解釋了這張唱片為何如此聽起來：溫暖、緊纃，帶着一種奇異的臨在感。

十六首曲目，全部在Elfo Studio中不藉助任何取樣或數位捷徑完成。Paramour與Pighi在這裡打造的，與其說是一張專輯，不如說是一次傳送——一個瑤準Tangerine Dream和Human League在八十年代初期發射的同一頻率的信號，如今在這個年代以原始廣播只半岑承諾的忠實度被接收。類比鏈條不是一種姿態；它賦予唱片質感：合成器振盪器軽微的漂移、未被精確量化的鼓機的物理衝擊、現代製作静情抄去的溫度與雜音。Paramour和Pighi將這張專輯稱為寫給那些先驅者的「情書」——用今天的口音，有意義地讀出。

這種當代口音，部分來自世界各地彙聚而來的歌手陣容。Local Suicide、Sarah P、Tareq與Alexander Price各自為唱片帶來不同的地理背景和音色質感；製作並未將他們同貪化。每個聲音都承載著自己的故事、自己的韵律與語境，而OH!在不抗消差異的前提下將它們縫合在一起——這正是嵌入專輯名稱中的概念。這張合輯聽起來像是來自世界各地的訊號同時降落到同一個接收器裡。

這種寬度是刻意的，也是坦然的。「Crush」在後龐克刻度盤的更緊張一端運作：在合成器線條下是緊湊、機械的律動，那些旋律仿佛專為在歌曲結束後長久盤旋於腦海而設計。「Falling」則恰恰相反，毫不掩飾地流行——開放、旋律優美、由內而外散發光芒，副歌部分Human League不會覺得難為情。兩首曲目同屬一張十六首的處女作，正是OH!的論點所在：舞池與耳機聆聽之間的界限、嚴謹與易於接受之間的分野——是類比製作情然抑抑的那條線。

We Come In Peace現已透過Huldigung Records在各大串流平台上線。

標籤: Gianluca Pighi, Human League, Local Suicide, Massimo Paramour, OH!, Tangerine Dream