The Armory Show 2026：約西·米洛與十三位藝術家共同探問物件如何留存時間

Yossi Milo在本屆Armory Show所提出的，並非媒介之問。賈維茨中心302號展位匯聚了十三位藝術家，橫跨繪畫、攝影、雕塑、陶藝與實驗性製作——這些實踐迥異，足以令慣常的分類邏輯失效。按畫廊的敘述，將他們聯結在一起的，是比風格更為物質的東西：對證據的共同關注。一個表面如何保存曾經發生之事的痕跡。一件物品——由手工製成、由化學反應生成，或由擠壓金屬而來——如何將誕生時的條件攜入那個與觀者相遇的房間。

兩位藝術家首次與Yossi Milo共同亮相博覽會。Flora Temnouche，1991年生，法國畫家，現居柏林，從她所居住的空間出發進行創作——以貼近的觀察和手機拍攝的照片為素材構建家常室內場景。受Pierre Bonnard將家居空間視為心理領地這一解讀的影響，她的畫布將變幻的光線與私人物件轉化為游走於觀察與記憶之間的場景。Temnouche先後就讀於索邦大學與杜塞爾多夫藝術學院，並在歐洲和美國舉辦過展覽；The Armory Show是她與畫廊的首次亮相。

Portrait of painter Flora Temnouche — Portrait of Flora Temnouche. Courtesy of Galerie Philia / Benjamin Juhel

第二位首次亮相的是Yonathan Moore，布魯克林的法裔以色列建築師與設計師，其當前創作始於一個工業流程：鋁材擠壓成型。Moore注意到，擠壓鋁型材的截面——幕牆框架的隱秘骨架與電子設備內部花朵般的散熱鰭片——作為繪製形態，具有一種無意間的美，卻通常以基礎設施之名隱身於視野之外。他的專有系統Flux Metal Drape使用兩個定製互鎖擠壓件，在照明器具、物件和空間裝置中生成波頻不斷變化的連續波紋金屬表面。Moore今年早些時候剛剛完成了與畫廊的首次個展。

Portrait of designer and architect Yonathan Moore — Portrait of Yonathan Moore. Image: Yossi Milo

圍繞兩位新人，展位匯聚了畫廊更廣泛的藝術家陣容：Linus Borgo、Markus Brunetti、Ritsart Gobyn、Natia Lemay、Kathrin Linkersdorff、Meghann Riepenhoff、Alison Rossiter、Ibrahim Said、Shikeith與Zoe Walsh。各種創作路徑在此交匯：從Meghann Riepenhoff通過與自然現象直接接觸而生成的攝影作品，到Alison Rossiter對過期感光紙的復原；從Shikeith行為藝術衍生的影像，到Markus Brunetti恢宏的建築攝影。畫廊提出，將這個群體凝聚在一起的，是對材料如何積累歷史、身份與轉化證據的共同關注。

在第十大道245號的畫廊空間，Pierre Knop的個展Le Sacre Du Printemps正在展出，持續至10月17日。這位1982年生的法德畫家在與Yossi Milo的第三次個展中將目光完全投向風景，在材料、姿態與記憶的對話中展開構圖。公告中，畫廊引用藝術家的話：“我的畫作描繪的不是外部現實，而是內心現實。”數件作品亮相302號展位，令他的風景畫與展位整體論述形成直接對話。

The Armory Show 2026於9月25日至27日在紐約賈維茨中心舉行，9月24日設有VIP預覽。Yossi Milo位於紐約第十大道245號；畫廊開放時間為週二至週六上午10點至下午6點。

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