為Skeptca和Rema製作音樂後，Wynd回到丹麥獨自錄製民謠

民謠音樂正在經歷一個出乎意料的文化時刻。就算這一風格最熱門的影片依賴極簡主義—原聲同他、一間光線良好的房間、就這些—但今年最引人注目的作品卻來自意想不到的方向：來自音樂行業內部。多年録制他人專輯的製作人和樂手，正在離開調音台開始創作自己的音樂。

對於以Wynd名義發行音樂的丹麥音樂人 Morten Larsen而言，這一轉變是經過深思熟慮的，也是極其個人的。在倫敦和洛杉矶度過七年—為Skeptca、Rema、Headie One、Libianca等超高人氣艺人製作音樂—之後，Larsen回到了齊蘭島西北的小半島 Odsherred，做了完全相反的事。他在日本旅行時發現了Tascam 424卷帶錄音機，马上感受到了吸引力，開始在孤寂中構建小型歌曲庫：原聲同他、口琴、小提琴、曼陀林以及一種信賴克制超過表演的人聲方式。他將Bruce Springsteen的Nebraska和Bon Iver的For Emma, Forever Ago會稱作參照—這些逆流而為、隨時間汁遇變得極具影響力的專輯。

Still from Wynd Hopeful official music video — Image: Wynd

這個專案沒有唯樂公司基礎，自行找到了聽眾。Instagram上發布的短影片—原生、不急不忍、用最少設備拍攝—吸引了來自歐洲各地的粉絲，許多人被卷帶錄音特有的老舊溫暖吸引。 2026年發布的每首單曲都在這個有機基礎上累積：「Salma」是關於思念的研究；「Go Back」是一種更平静的離別；「The Shores」是標題曲，靈感來自丹麥鰄村父母家附近的一處海灘，用潮汐的吸引力作為記憶隨時間消退的隆喻。新單「Hopeful」—附官方影片—少許向alt-country傾斜，音色更溫暖。Wynd入選SPOT Festival 2026的表演陣容，並預定在哥本哈根 Spillestedet Stengade的Axel Flóvent演唱會擔任開場表演嘉賓。

首張EP The Shores包含Tascam 424錄製的4首歌曲，於9月24日在數位平台發行。它出現在北歐民謠正在找到多年來最廣大聽眾的時刻—部分歸因於演算法，部分歸因於世代，也許還有部分是因為人們重新愛上了那種聽起來似乎在某個真實地方製作的音樂。

標籤: indie folk, Morten Larsen, SPOT Festival, The Shores, Wynd, 另類鄉村音樂