蕾娜特·萊茵斯薇：差點轉行當木匠的挪威女演員

蕾娜特·萊茵斯薇

Photo: Harald Krichel / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

出生	1987年11月24日 Solbergelva, Drammen, Norway
職業	演員
代表作	後室, 世界上最爛的人, 情感的價值
獲獎	Cannes Film Festival Award for Best Actress · Amanda Award for Best Actress · European Film Award for Best European Actress · Hedda

她已經作好決定。瑞娜特・萊因斯薇（Renate Reinsve）厭倦了在挪威接到的那些角色，打算不再演戲，搬到義大利學木工，並希望有朝一日開辦一所木工學校，讓女孩和女性都能學習。就在隔天，約阿金・特里爾（Joachim Trier）打電話告訴她，自己正在寫一個以她為藍本的劇本。那個劇本後來成了世界上最爛的人。這位差點放下舞台、改拿工作檯工具的女演員，如今受到歐洲作者導演與美國恐怖片製作公司青睞，原因正是她能讓角色的猶豫，成為銀幕上最充滿動感的時刻。

她在索爾貝格爾瓦長大，那是位於德拉門河畔、奧斯陸以西的一處小社區；她出生於奧斯陸。童年時確診注意力不足過動症（ADHD），她在劇場找到唯一能讓自己全神貫注的事物。學校則沒那麼能吸引她。十六歲時，她遭到退學，離開挪威前往蘇格蘭，在愛丁堡一家青年旅館的酒吧工作。這段繞道之旅最後讓她進入奧斯陸國立藝術學院，之後踏上舞台，先在特隆赫姆的特倫德拉格劇院演出，再到奧斯陸的挪威劇院。

她最先在劇場獲得肯定：2014年，她憑藉弗里德里希・迪倫馬特（Friedrich Dürrenmatt）的The Visit舞台演出，拿下挪威劇壇最高榮譽海達獎；兩年後，她加入挪威劇院。她首次現身電影時，戲分幾乎少得可憐。在特里爾於2011年推出的八月三十一日，我在奧斯陸中，當時23歲的她只有一句台詞：「我們去派對吧。」導演卻因此記住了她。接下來十年間，她持續參與挪威電影與電視劇演出，拍過恐怖片續集、難民喜劇與青少年影集，卻始終沒能找到足以匹配她在劇場表現的銀幕角色。她自己也說，正是這一連串配角工作，讓她開始計畫轉行做木工。

特里爾與共同編劇埃斯基爾・沃格特（Eskil Vogt）以她為核心打造茱莉這個角色：一名住在奧斯陸的女子，在十二個篇章中不斷更換學業、伴侶與人生志向；片名則以玩笑的方式呼應她對自己的評價，稱她為世界上最爛的人。世界上最爛的人於2021年入選坎城影展競賽片，萊因斯薇並奪得影展最佳女演員獎。這個角色也為她帶來挪威國家電影獎阿曼達獎，以及英國影藝學院電影獎提名；電影在世界各地上映，被視為描繪一代人無法作出選擇的作品。

接下來的作品選擇展現的是多元嘗試，而非趁勢撈金。光是2024年，她就參與了五部風格迥異的作品：改編自約翰・阿維德・林德克維斯特（John Ajvide Lindqvist）小說、由蒂亞・維斯滕達爾（Thea Hvistendahl）執導的挪威哀悼劇情片Håndtering av udøde；與蓋爾・賈西亞・貝納（Gael García Bernal）合作、由皮耶羅・梅西納（Piero Messina）執導的科幻愛情片Another End；她在亞倫・辛伯格（Aaron Schimberg）的非常男人中飾演英格麗——一名住在賽巴斯汀・史坦（Sebastian Stan）所飾演的毀容演員隔壁、身為劇作家的女子；哈夫丹・烏爾曼・滕德爾（Halfdan Ullmann Tøndel）的Armand，描寫學校裡一場持續一個下午的衝突，拿下坎城影展金攝影機獎，也為她帶來歐洲電影獎提名；以及 Apple TV+ 影集Presumed Innocent，她飾演檢察官卡蘿琳・波勒姆斯，與傑克・葛倫霍（Jake Gyllenhaal）同台演出。

並非每個角色都對她有利。茱莉一角替她貼上標籤，她不得不努力擺脫：國際媒體將她塑造成千禧世代優柔寡斷的代表人物，這種解讀抹平了表演的層次；角色真正的力量，其實來自茱莉對人生的渴求，而非她的漂泊不定。英語影視圈最初也本能地把她安排成圍繞男性故事打轉的女性。在Presumed Innocent中，她飾演遭殺害的同事，與葛倫霍所演的檢察官有一段婚外情，推動了整個劇情，但大多只在回憶片段中現身；在非常男人裡，她則是兩個男人衡量自我的對象。她在兩部作品裡都表現敏銳，但兩個角色都是從外部視角書寫。Armand則讓觀眾跟著她的角色，經歷兒子學校裡漫長一下午的指控與爭辯，展現出當一部電影改由她的視角出發時，會有什麼不同。

更完整的答案再次來自特里爾。在情感的價值中，她飾演諾拉・博格，一名在奧斯陸工作的舞台劇演員。她與父親、電影導演古斯塔夫・博格多年疏遠；由斯特蘭・斯卡斯加德（Stellan Skarsgård）飾演的古斯塔夫，帶著一個希望由她擔綱的劇本回來找她。諾拉拒絕後，他便把角色交給艾兒・芬妮（Elle Fanning）飾演的美國明星。電影開場不久便呈現諾拉的怯場，那是萊因斯薇演過最具身體張力的場面之一。電影在2025年坎城影展拿下評審團大獎，並獲得九項奧斯卡提名；到了2026年3月，更成為首部贏得奧斯卡最佳國際影片的挪威電影。萊因斯薇獲得最佳女主角提名，該獎最後由憑Hamnet獲獎的潔西・伯克利（Jessie Buckley）拿下；在此之前，她已憑同一角色獲得金球獎與英國影藝學院電影獎提名，並贏得歐洲電影獎。

此後幾個月，她同時朝兩個方向前進。五月，克里斯蒂安・蒙吉（Cristian Mungiu）的劇情片峽灣拿下金棕櫚獎，講述一個羅馬尼亞福音派家庭搬到挪威偏遠小鎮後，被指控傷害孩子的故事；萊因斯薇飾演莉絲貝特，是賽巴斯汀・史坦所飾演的米海之挪威籍妻子。六天後，由20歲YouTube創作者凱恩・帕森斯（Kane Parsons）執導的首部長片後室在美國院線上映，萊因斯薇飾演瑪麗・克萊因醫師；她追隨切瓦特・艾吉佛（Chiwetel Ejiofor）飾演的家具店老闆，走進一座沒有盡頭、由空蕩房間構成的迷宮。這部電影全球票房已突破4億美元，成為 A24 史上成績最好的作品。同一個夏天，這位女演員既擔綱金棕櫚獎電影，也出演大眾市場恐怖片，卻沒有把任何一部演成彰顯明星光環的個人秀。

離開片場後，她與動畫師朱利安・納薩里奧・瓦加斯（Julian Nazario Vargas）育有一子。

到了秋天，她又將展現同一年裡的第三種面貌。伊通耶・索伊默・古特姆森（Itonje Søimer Guttormsen）執導的Butterfly，講述一對疏遠的同父異母姊妹在大加那利島度假村長大的故事；電影先在鹿特丹影展首映，之後於九月下旬在挪威上映，萊因斯薇飾演昔日模特兒莉莉。峽灣將於10月9日由 Neon 在美國上映。自九月中旬起，她也投入米雅・韓森-洛夫（Mia Hansen-Løve）的If Love Should Die拍攝，從哥德堡開拍，飾演18世紀作家瑪麗・沃斯通克拉夫特（Mary Wollstonecraft）；她失去家庭教師一職後，決心靠寫作謀生。這部作品將在五個國家拍攝，預計持續至12月中旬。那位曾計畫在義大利開設工作坊、藉此離開演藝圈的女子，如今正於冬季飾演一名拒絕接受命運安排的人。