Simon Rumley：英國恐怖片異類，要用AI從狗的視角拍《野性的呼喚》

Simon Rumley

Photo via The Movie Database (TMDB)

出生	1968年5月22日英國倫敦
職業	電影導演、編劇
代表作	26種死法, 红白蓝, 有的人活着有的人死了
獲獎	2 奇幻影展 · 錫切斯影展 · 幻想曲國際影展

西蒙·拉姆利拍的電影往往令人難以看下去，他也從不假裝不是如此。他筆下的人物包括一名思覺失調的兒子，獨自陪伴垂死的母親；也有一名神父，在曼谷後街四處尋找遭綁架的女兒。《Screen International》曾稱他是英國電影界最重要的局外人之一。這個稱號，是他在類型影展和小規模發行中闖出來的，而非靠大型連鎖影城的商業大片。於是，他最新的計畫寫在紙上顯得格外奇特：拉姆利將編劇並執導改編自傑克·倫敦《野性的呼喚》的電影，並主要透過人工智慧生成影像。

他最出色的作品，源自個人創傷與真實場景，鏡頭貼近人物，幾乎不替觀眾留情。當雪景和狗都交由軟體製作時，這種創作本能是否還能延續，正是這個計畫背後最大的未知數。

拉姆利於1968年5月22日出生於倫敦，從業界最基層做起，擔任片場助理之餘，也在一旁寫劇本。之後他進入 Carlton Television 編劇課程，並拍了幾部短片；其中一部《Laughter》獲倫敦當代藝術中心（Institute of Contemporary Arts）獎項提名。他的前三部長片《Strong Language》、《The Truth Game》和《Club Le Monde》，都是低成本的倫敦劇情片；前兩部透過英國電影協會（BFI）在國家電影劇院上映，以強烈的情緒張力和對真實情感的追尋受到關注。

接著，人生經歷徹底打開了他的創作風格。父母在短時間內相繼離世：父親死於心臟病發，母親則於2002年因癌症去世。拉姆利曾說，眼看母親走向死亡，是他拍攝《The Living and the Dead》的起點。這部電影於2005年在薩弗納克莊園拍攝，由羅傑·洛伊德-派克、利奧·比爾和凱特·費希主演。故事講述一名貴族面臨家道中落，妻子罹患絕症，兒子則有思覺失調症，將家庭悲劇拍得近乎恐怖片。電影於鹿特丹國際影展首映，並在奧斯汀的 Fantastic Fest 拿下最佳影片和最佳導演；《Variety》則稱它幾近傑作。同一時期，他的短片《The Handyman》由葛麗塔·史卡奇主演，並在錫切斯影展獲得最佳短片。

奧斯汀成了他創作的另一個家。《Red White & Blue》在當地拍攝，由諾亞·泰勒、阿曼達·富勒和馬克·森特主演。故事起初描繪一名孤獨女子在酒吧搭訕陌生人，後來轉為一段關於愛滋病毒、罪疚與殘酷的復仇故事。拉姆利曾將這部片與自己對一夜情可能帶來代價的恐懼連結在一起。電影於2010年在鹿特丹首映，入選 SXSW，並在蒙特婁 Fantasia 影展獲頒 Séquences 獎。接著，他執導英國選集電影《Little Deaths》的收尾篇章，並拍攝《The ABCs of Death》中的《P Is for Pressure》；該片在蘇利南取景，於2012年入選多倫多影展「午夜瘋狂」單元。

接下來的階段，他開始接觸美國資金與真實事件題材。《Johnny Frank Garrett’s Last Word》由小法蘭克·曼庫索擔任監製，西恩·派翠克·福納瑞主演，以一名因謀殺修女而遭處決的德州男子為主角，拍成詛咒驚悚片；電影於2016年在 SXSW 首映。《Fashionista》讓他再度與阿曼達·富勒合作，講述一名在奧斯汀販售古著的女子，婚姻與自我認同逐漸瓦解。這部刻意打碎敘事結構的電影，拉姆利坦言受到尼可拉斯·羅格影響。《Crowhurst》講述業餘水手唐納德·克羅赫斯特參加1968年環球帆船賽，卻再也沒有回家的故事，由賈斯汀·索林格主演，羅格本人擔任執行製片；幾十年前，羅格也曾試圖將這個故事拍成電影。2019年的《Once Upon a Time in London》則轉向戰後倫敦黑幫世界，描寫傑克·科默和比利·希爾。

「局外人」這個稱號固然抬舉了拉姆利，卻也道出了他的職涯往往是在不平等的條件下奮戰。《Crowhurst》上映的同一季，詹姆斯·馬許執導、規模大得多的《The Mercy》也以同一場航行為題，由柯林·佛斯主演；相較之下，小成本的《Crowhurst》難以獲得關注。《The Hollywood Reporter》稱它是引人入勝的奇特作品，也是拉姆利令人費解的作品集裡一部份量不重的新作。同一家媒體曾把《Johnny Frank Garrett’s Last Word》斥為粗製濫造的嚇人片，但《Variety》則肯定它有自信地拿捏陰森克制與怪誕狂亂。對電影產業的批評，拉姆利本人比任何影評人都更直白。他在2023年接受《Southwark News》訪問時說，拍長片遇過太多糟糕經驗，作品遭到不當重剪、束之高閣或管理失當；2019年作品上映後，他便暫停執導，休息一段時間。

休息期間，他寫了一本小說。2023年透過群眾募資出版的《The Wobble Club》，描寫一對病態肥胖的伴侶住在倫敦東南區沃爾沃思路附近，距離拉姆利自2002年起居住的伯勒區公寓只有幾分鐘路程。小說以喜劇開場，隨後逐步滑向他電影中熟悉的幽暗之地。

這段休息並沒有持續太久。《Crushed》由他編劇、執導並製作，將他為《The ABCs of Death》拍攝的短片擴展成長片，故事圍繞一名在曼谷的英國神父展開，由史蒂夫·歐蘭飾演。當地一名青少年讓神父的女兒看了一段在網路瘋傳的虐待動物影片後，女兒便失蹤了。電影於2025年8月在愛丁堡國際電影節舉行世界首映，之後也在倫敦 FrightFest 放映。影評反應如以往般兩極：《Nerdly》稱讚他捕捉城市的眼光和幕後掌控能力，卻認為作品缺乏真誠，未能達到原有企圖；另有影評人則認為，電影似乎只是為了令人不安而刻意製造不安。

2026年9月，《Deadline》報導了這個改變外界討論焦點的計畫：曾參與六部《Harry Potter》電影的製片人大衛·巴倫，將與馬克·桑德爾和尼克·普萊斯共同製作《野性的呼喚》，由拉姆利編劇並執導。電影將在 nmatic 工作室以生成方式製作，最複雜的場景則使用傳統視覺特效。製作方稱，這將是首部忠實改編倫敦小說的電影，因為作品會從主角、狗巴克的主觀經驗出發構建。目前尚未公布演員陣容、上映日期或發行商。

對一位花了二十多年證明低成本電影也能刺痛人心的導演而言，這次考驗有著明確的核心。拉姆利一直擅長讓觀眾近距離感受角色的情緒。《野性的呼喚》中的角色是一隻動物，影像則出自機器；如果電影成功，關鍵就在於他能否找到方法，讓影像生成器用他的電影一貫的方式觀看世界。