KATSEYE拿走了K-pop的方法論。忘記了這套方法論為何而存在

Pop Star Academy: KATSEYE——這部跟拍HYBE與Geffen Records首個全球女子組合誕生過程的Netflix八集紀錄片——最值得關注的結構性選擇，不是它展示了什麼，而是它在展示時押注了什麼。攝影機進入訓練室。高管向十幾歲的女孩說明粉絲對偶像外形的具體期待，鏡頭就在場。淘汰發生時，鏡頭照常滾動。這部由Nadia Hallgren（曾執導Michelle Obama紀錄片《成為》）執導的系列片，將完全透明作為主要的自我辯護策略。

Pop Star Academy重新引發的那場爭論——KATSEYE是被製造出來的，還是真實的？——是一場錯誤的爭論。流行音樂從來都是被組裝出來的。至上女聲接受Berry Gordy關於發音和體態的訓練。辣妹組合從試鏡錄影帶中被挑選出來。沒有人花數十年時間稱這些藝人是假的。

問題不是KATSEYE是否被製造出來。問題是誰在經營這家工廠，以及它被建來生產什麼。

HYBE董事長方時赫將這個項目描述為一個實驗：K-pop訓練體系能否被輸出，並應用於非韓國語境？公開目標是「把K-pop中的K去掉，使其成為全球性的」。六名成員從全球12萬名申請者中選出，在洛杉磯以K-pop強度接受三個月訓練，並全程被記錄。

支持KATSEYE的最強反駁，如實陳述：技藝與身份不是對立面。Pop Star Academy中記錄的凝聚力，連對這個項目懷有敵意的批評者也承認。Lara Raj的舞台存在感不是公司決策。Manon Bannerman在台上的魅力不是任何電子表格生產出來的。成員們自己在多個採訪中談及想寫自己的音樂，想引用公關團隊未預先批准的影響來源。

然而。Pop Star Academy中最令人不安的揭露，不是體型評估。而是參與者不知道自己身處一檔淘汰節目。她們被告知在接受訓練。她們沒有被告知，她們同時在為決定自己未來的公眾票數競爭。這是將信息不對稱作為管理工具有意運用。

K-pop在發揮作用時，建立在藝人與觀眾之間一種隱性的文化契約之上。訓練體系存在於賦予其意義的文化傳統內部。HYBE和Geffen對KATSEYE所做的，是輸出了基礎設施，卻把傳統留在了原地。