Frieze London 2026：Thomas Dane畫廊讓紙上作品當主角，藝術家史提夫·麥昆、葛倫·利根參展

藝術博覽會向來偏愛響亮的姿態：隔著三條走道就能看清的畫布，讓帳篷裡的人潮停下腳步的雕塑。一張紙要求的卻正好相反。紙是藝術家思考、試驗、犯錯的地方，只有走近的人才看得懂它。在Frieze London的展位上，Thomas Dane畫廊選擇了這種更安靜的語調，展出二十八位藝術家的紙上作品，其中包括藝術家暨奧斯卡得獎導演史提夫·麥昆、觀念藝術家葛倫·利根、畫家塞西莉·布朗、達娜·舒茨與薩爾曼·圖爾，以及陶藝家瑪格達琳·奧敦多。

畫廊隨公告發布的圖片，正說明了這場押注的模樣。在葛倫·利根Blue (for JB)系列的一件作品中，一片群青被黑色顏料淹沒，顏料在紙面中央積聚、拖曳，參差的邊緣看來就像一張手工拓印、並不完美的版畫。這是一個記錄自身生成過程的表面，而這樣的痕跡，完成的畫布往往會把它藏起來。

Glenn Ligon work on paper Blue (for JB) #21, a field of deep ultramarine with dense black pigment pooled across the centre — Glenn Ligon, Blue (for JB) #21, 2026. © Glenn Ligon. Photo: Prudence Cuming Associates Limited

展位名稱Works on Paper, 1965–沒有寫下結束年份，參展名單讀來更像一條尚未完結的譜系，而非某個主題。英國抽象藝術有普魯內拉·克勞夫與鮑伯·勞，貧窮藝術有瑪莉莎·梅爾茲，此外還有赫爾文·安德森、艾美·西爾曼、阿克拉姆·札塔里、伊格山·亞當斯、謝南星，以及傑克·格雷瓦爾等年輕畫家。

利根把這個想法帶回了畫廊自己的空間。Prompts是他在Thomas Dane的第六次個展，集結舊作與新作；依畫廊的說法，這些作品彼此啟發、互相重新脈絡化。在前方展間，Untitled (America)與Untitled (Double America)原本是製作廠商為他的AMERICA霓虹燈作品所用的模板；如今留下的，是那些原本不該被看見的字母焦灼而幽魂般的輪廓。新作Black Panther Coloring Book #2以黑色油畫棒塗成的矩形覆蓋阿金桑亞·坎本素描中的圖像，只留下文字與碎片可見。Redacted #15則以打字機的X一個接一個地劃掉詹姆斯·鮑德溫散文Stranger in the Village（〈村裡的陌生人〉）中的一段文字——自1990年代起，利根便不斷回到這篇文本。展覽也重新呈現源自Walker Art Center駐村計畫的素描，當時孩子們在非洲中心主義著色本的頁面上著色。

Glenn Ligon drawing of four coloured-in figures from an Afrocentric colouring book page: a father reading to a child, Othello, a singer and a woman named Furaha — Glenn Ligon, Dad, Othello, Furaha, Singer #3, 2001. © Glenn Ligon. Photo: Ron Amstutz

隔壁，保羅·法伊弗首度發表新作Pasodoble。這件單頻道錄像裝置拍攝於塞維亞郊外的一座鬥牛育種牧場、畢爾包一座歷史悠久的鬥牛場，以及停在鬥牛場外的一輛轉播車內。法伊弗的大型個展曾從洛杉磯的Museum of Contemporary Art巡迴至畢爾包古根漢美術館；這一次，他避開鬥牛的高潮，將目光轉向維繫這項儀式運作的勞動、聲音與轉播。

Frieze London在The Regent’s Park舉行，Thomas Dane畫廊位於A14展位；貴賓預展日為10月14日與15日，10月15日至18日對大眾開放。Prompts（11 Duke Street, St James’s）與Pasodoble（3 Duke Street）皆於10月13日開幕，展至2026年12月19日；兩個空間也將於10月17日（星期六）配合Frieze Week West End Day開放。在一個以奇觀堆砌而成的藝術週裡，這家畫廊最有說服力的論點，或許正是帳篷裡最小的那些作品。

標籤: Frieze London, Cecily Brown, Glenn Ligon, Paul Pfeiffer, Steve McQueen, Thomas Dane Gallery