電影

諾蘭《奧德賽》中艾略特·佩吉的角色,比外界的讚譽更有力地回應了批評者

Camille Lefèvre

目前談論艾略特·佩奇有兩種喧鬧的方式,它們的共同點比任何一方願意承認的都要多。一方陣營慶祝:他滿足、他戀愛、他參演了今年最受矚目的電影——一列整齊的清單,被舉為證據證明他的批評者已經輸了。另一方則對某個選角怒不可遏——他們僅憑幾秒預告片就決定討厭它。雙方都在爭論一個象徵。而在這片喧囂中,沒有一方費心去看這位演員在銀幕上實際做了什麼。

這是本週無聲的醜聞,而且首先是影迷的抱怨,然後才是政治性的。慶祝性的框架用意良好卻落點錯誤,因為它接受了它以為正在贏的那場戰鬥的條款:它把一場表演變成計分板,把一位演員變成吉祥物。Christopher Nolan——偏偏是他——最直白地提出了更好的論點,當他揮手否決了上映前的憤怒——他說,那些發生在任何人看到電影之前的對話,是從來都不重要的對話。他是在為選角辯護。他也在無意中糾正了那些為之歡呼的人。

因為選角本身就是論點,如果你讓電影成為電影的話。佩奇飾演Sinon——不是英雄,不是那些虛假影片所堅持的戰士,而是那個留在特洛伊城後、說服敵人把毀滅自己的木馬拖進大門的希臘人。Sinon是古代史上最有說服力的說謊者,那個假證人,他的證詞之所以被相信,恰恰因為他看起來如此清晰可讀、如此真誠。把這個角色交給一位演員,其自身的清晰可讀性——他是誰這個簡單事實——多年來一直是公眾懷疑的對象,這並非一個多元化的腳註。這是導演在解讀他的整體陣容作為意義,逆著怨恨的紋理選角,並相信觀眾能感受到那股張力。

諾蘭以前就這麼做過,而那些喝倒彩的人記性太差。一代人之前,一個漫畫中的反派角色落到了一個網路早已定罪、且未被選中的年輕演員身上,但最終那片抗議聲凝結成了那個時代最受讚譽的表演之一。導演說他從中吸取的教訓很簡單:停止傾聽那些在作品完成之前就下達的判決。他的新片,以電影界最大的格式拍攝,並作為規模宏大的神話回歸而呈現,並非對任何人身份的全民公投。它是一台讓古老故事重新變得危險的機器,它使用佩奇的方式就像它使用一切一樣——作為一個特定的樂器,調校到特定的音符。

在計分板中被忽略的是最直白也是最好的頭條:佩奇又是一位工作中的演員了,在畫面之內而非旁邊。自從他離開以來的弧線——他上一部戲劇那令人揪心的小規模回歸,那本重新定義他自己故事規則的書,那個他跨越四季電視節目所承擔的角色——一直是腳踏實地一塊一塊重建職業生涯的、不光彩的辛苦工作。他與喜劇演員Julia Shiplett的關係,公開已有一段時間,且帶著那種私人事物偶爾在公開場合才有的溫暖,這屬於他,而不屬於這個爭論。他的幸福也是如此。那種善意報導的錯誤在於,把兩者都徵召為一場他從未要求成為被告的審判中的證據。

影片本週上映,由環球影業在盛夏發行,這是一場兩億五千萬美元的賭注,賭場面和荷馬仍能填滿影院。早期預測顯示其全球首映票房將超過兩億,這將使其成為導演十多年來最大的開畫成績。這些是後勤數據,它們應該放在底部,後勤數據該待的地方。

真正的考驗在黑暗中來臨,一旦燈光熄滅,爭論停止。Sinon之所以能說服人,是因為我們想要相信他;這部電影將會成功,如果,在幾分鐘的配角戲份裡,一個全世界花了多年時間拒絕去看的演員,能讓整個劇場傾斜身體,相信他的話。

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