Toscana一開場便介紹主角西奧（安德斯·馬特森 Anders Matthesen）：他是丹麥廚師，身處米其林餐飲圈的頂尖領域，總是緊繃著下顎面對世界。電影沒花多少時間，便讓我們明白他為何如此。梅赫迪·阿瓦茲（Mehdi Avaz）與尼古拉·謝菲格（Nikolaj Scherfig）共同撰寫劇本，拍成一部浪漫喜劇劇情片，講述一個幾乎把所有情緒都化為煩躁的人。電影最出色的直覺，是把那份煩躁看成一道防護罩。這個想法不大，卻支撐了電影大半時間。

故事設定簡單明瞭。西奧前往托斯卡尼，打算出售父親的生意，並遇上當地女子索菲亞（克里斯蒂安娜·德爾安娜 Cristiana Dell’Anna）；她讓他重新思考自己的生活方式，以及如何去愛。脾氣暴躁的廚師早已是電影裡常見的題材，這部作品也不假裝自己另闢蹊徑。它真正做得好的，是謹慎選定故事發生的土地。托斯卡尼自有鮮明個性，以葡萄酒、餐桌文化和數百年藝術聞名；電影也借用了這份名聲背後的生活態度：把簡單的事做好，別急著趕路。一個凡事疾行、步調飛快的廚師，還沒開口就已和這裡格格不入。電影似乎心知肚明，也希望觀眾用同一套標準來看待它。

馬特森為西奧塑造出鋒利的性格，身體也始終像是無法真正放鬆，因此不難理解索菲亞一開始為何與他保持距離。德爾安娜的角色更有發揮空間。她演繹的索菲亞聽得多、說得少，顯然早在西奧出現之前便有自己的生活，也不會為了他的情緒重新安排人生。這讓電影避開了那種熟悉的套路——女人彷彿生來就是為了修補一個難相處的男人。安德烈亞·博斯卡（Andrea Bosca）飾演皮諾，吉塔·諾比（Ghita Nørby）飾演英格，兩人都為電影增添不少看點，不過戲分比演員名單讓人預期的少。

電影最出色的時候，是懂得留白。大約開場十四分鐘後，西奧結束一場衝突，奧內拉·瓦諾尼（Ornella Vanoni）的〈L’appuntamento〉隨之響起。歌曲只是輕輕鋪在場景底下，並沒有把一切填滿。緊張感按照自己的節奏慢慢消散。音樂資料庫列出的電影歌曲只有幾首，因此每段配樂都留有餘裕。有些影評人特別提到，電影對於未說出口的事有著細膩表達；這場戲正好說明他們的意思。

喜劇則是比較不穩的一環。笑點淡薄，而且太常仰賴西奧的壞脾氣；這可以當作不錯的起點，卻撐不起整部電影的喜劇動力。在他身邊，斯文德（克里斯托弗·尼森 Christopher Nissen）、宙滕（塞巴斯蒂安·耶森 Sebastian Jessen）和梅蘭妮（卡羅琳·布呂格曼 Karoline Brygmann）雖然讓他的世界更加完整，卻沒有各自站穩鮮明的調性：不夠輕巧，難以形成犀利的趣味；也太單薄，稱不上好笑。出售父親生意這件事，是整趟旅程的起因，作為故事前提還算成立，卻沒有真正化為壓力。它被提出之後便擱在一旁，始終沒有承擔起故事似乎希望它具有的戲劇重量。

電影真正做對的，是拒絕把自己的故事拍成喧鬧的大戲。這段戀情不疾不徐，阿瓦茲似乎更在意西奧說不出口的話，而不是盛大的告白。電影彷彿認為，人會藉由憤怒表達愛與失落；而它大多時候也懂得，不必把這層意思直接說破。故事走向不會讓人驚訝，結局也不難猜，但電影把注意力放在舉手投足，而非情節反轉，讓這類型作品有了比平常更緩慢的節奏。

不過，這份克制有時也會反過來拖累電影。英格就是最明顯的例子：電影讓我們注意到她，接著卻沒有進一步運用這個角色。用在西奧與索菲亞之間的克制，在這裡看起來更像是迴避。情感上的收穫也因此打了折扣。西奧終於卸下心防時，那一刻的份量比應有的輕，因為此前的鋪陳還沒有累積出足以承接它的重量。

讓Toscana得以成立的關鍵，是兩位主角的搭配。德爾安娜不讓索菲亞淪為修補男人的工具；當兩人終於坦誠相對，那份真心是經過點滴累積而來，而不是某個戲劇性轉折一蹴可幾。在這個通常急著走完這段情節的類型裡，這一點很有份量。那麼，我的結論是：作為喜劇，Toscana未能交出足夠成果；但作為一段步調緩慢、細細凝望一個男人學著放低聲量的戀情，它大致奏效，兩位主角也撐著電影走過略顯單薄的配角戲份。看這部片，就為了他們而看；至於笑料，期待最好放低一些。