脫離語境，溶入灰色——Bardin Gallery以對疏離感的沉思開啟首個展季

當一家畫廊在34年後更名，其新名號下的首個展覽項目不可避免地成為一種宣言。2025年，William Bardin收購了這家達拉斯機構——此前以Craighead Green之名為人熟知——並選擇以兩個個展作為Bardin Gallery的開幕之作。這兩個展覽有著共同的主題，即最廣泛意義上的無處真正歸屬的感受。Bardin表示，這次轉型並非與畫廊歷史的斷裂，而是其延續：兩位藝術家在與顯而易見保持著嚴肅距離的狀態下工作，而這座建築，三十年來一直是嚴肅藝術的所在。

Thom Jackson的作品，題為Out of Context，取材於一批從未在其純藝術或商業攝影領域流通過的照片。它們以未發表的形式在此呈現——從拍攝之時便束之高閣、從未展出的委託項目與拍攝會中被重新發掘——這正是核心所在。Jackson將每張照片置於決定性時刻已然過去之後：他的拍攝對象，無論是被自發捕捉還是在精心構建的畫面中呈現，都似乎存在於場景中心與邊緣之間的某處。這些人物既未在畫面中完全安頓，也未被完全驅逐。歸屬感，在Jackson的攝影作品中，悄然滑落，毫無戲劇性。

Anders Moseholm, Reflection and Destruction (2012), oil on canvas — blurred urban forms in black and white — Image: Anders Moseholm

Anders Moseholm採取截然相反的路徑，卻抵達了同一片領地。Fenestrations是一批城市繪畫——大尺幅作品，其中城市的立面、窗戶、玻璃與石材的表面並非缺席，而是被抽乾了內容。以黑色、白色和低沉灰色為調色盤，這位丹麥藝術家對待建築的方式，猶如長時間曝光對待運動：建築物在那裡，但其確定性並不在。Moseholm筆下的一條街道或一扇窗戶，讓人同時感受到有人居住與被遺棄、親密與不可挽回。

在The Art of Being Out of Place的標題下同時呈現，這兩個展覽構建出任何一個單獨都無法提出的更為精準的論點。Jackson拍攝存在但無所依附的主體；Moseholm描繪清晰可讀卻不穩定的城市。這種並置提出：疏離並非降臨於人們所在之處的一種狀態，而是我們觀看方式中的一種結構性傾向——藝術的任務不是去化解它，而是讓它變得可見。

畫廊圍繞展覽舉辦一系列活動。9月19日下午5時至8時的達拉斯設計區畫廊之夜，包括與收藏家Cathryn McClellan就收藏實踐展開的對話。9月27日下午3時至5時，CADD MFA展示將來自九所區域研究生項目的十一位決賽入圍者匯聚一堂，公眾可參與公開投票。

Out of Context與Fenestrations正在達拉斯設計區的Bardin Gallery（167 Parkhouse Street）展出，展期至9月26日。

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