凱恩·帕森斯以《後室》改寫A24票房紀錄，下一步想用影集寫完結局

凱恩·帕森斯

Photo: Lachlan and Austin Macfarlane / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

出生	2005年6月18日 Petaluma, California, United States
職業	電影導演
代表作	後室

最先出現的是那些房間。在有工作室、演員陣容或預算之前，Kane Parsons（凱恩・帕森斯）手上只有一片黃色壁紙、一排日光燈管的嗡鳴聲，還有一台從未存在過的攝影機；所有東西都是在家用電腦上渲染出來的。如今，這些空間結構已成為 A24 迄今最賣座電影的一部分；好萊塢第一次找上門時，畫出它們的導演年紀還小到必須由父母陪同參加 Zoom 會議。YouTuber 能不能拍出賣座作品，這個問題已有答案。如今他的事業必須面對的，是作品歸屬權：當整個產業試圖把這個由他打造的特定版本重新包裝成恐怖片系列賣給他時，他能否繼續握有它的主導權。

帕森斯在加州佩塔盧馬長大，那是他出生的北灣小鎮。他未來工作所需的工具，早已在家中備妥。他的父親麥可・帕森斯（Michael Parsons）是視覺特效藝術家；母親則是治療師，而這個職業後來成為他首部劇情長片的核心。他就讀 Novato High School 的 Marin School of the Arts，大部分真正的訓練則是在 Blender 這套免費建模軟體中完成；這套軟體後來成了他的攝影機、置景工作室和燈光設備。

最早傳開的作品，是從別處借來的。2021 年，他把 Attack on Titan 改編成動畫粉絲短片，以歷史戰爭攝影的風格呈現；多家媒體特別提到作品的恐怖感，以及它對原作的高度還原。這次嘗試讓他學到一件日後再次派上用場的事：奇幻設定看起來愈像一份紀錄，便愈令人毛骨悚然。

Backrooms 並非他發明的。這個概念起於 2019 年的 4chan，當時有人把一則故事配在一張空蕩、泛著病態黃色的房間照片旁；後來追查發現，照片拍攝地是威斯康辛州奧什科什一間已歇業的家具店。帕森斯發現這個概念時，粉絲已為它添上各種樓層、實體和維基規則。他覺得那些作品看起來很廉價。「當時確實沒有真正高保真的作品出現，」他後來說。2022 年 1 月 7 日，他在自己的頻道 Kane Pixels 上發布 The Backrooms (Found Footage)，一段偽造的尋獲錄影短片；影片迅速傳開，最後發展成系列。帕森斯把 Async Research Institute 融入其中——那是他原本為另一個無關計畫設計的一家 MRI 製造商——並切斷作品與粉絲傳說之間的連續性。他筆下的 Backrooms 有公司、有文件紀錄，也有時間軸。

首支影片上傳不到一個月，片商便找上門。盧卡斯・福特（Lucas Ford）當時任職於尚恩・李維（Shawn Levy）的 21 Laps Entertainment，工作是發掘值得關注的創作者；他很早就注意到了帕森斯。2023 年 2 月，合作案正式公開：A24、Chernin Entertainment、溫子仁（James Wan）的 Atomic Monster，以及 21 Laps 將共同製作一部由帕森斯執導的 Backrooms 電影，當時他年僅 17 歲。與此同時，他仍持續發布作品，並推出懸疑系列 The Oldest View，講述一名名叫 Wyatt 的影音部落客，發現一座通往地下購物中心的樓梯。

電影於 2025 年夏天在溫哥華拍攝，製作成本不到 1,000 萬美元，製片人包括李維、溫子仁和奧斯古德・柏金斯（Osgood Perkins）。奇維托・艾吉佛（Chiwetel Ejiofor）飾演克拉克，一名經營著生意每況愈下家具店的失意建築師；雷娜特・萊茵斯薇（Renate Reinsve）飾演他的治療師瑪麗；馬克・杜普拉斯（Mark Duplass）、芬恩・班奈特（Finn Bennett）、盧基塔・麥斯威爾（Lukita Maxwell）和阿凡・喬吉亞（Avan Jogia）也加入演出。帕森斯先在 Blender 裡設計空間，接著由美術指導丹尼・維梅特（Danny Vermette）在四座攝影棚內，將設計化為超過 30,000 平方英尺的實體布景。他也共同創作了配樂。

Backrooms 於 2026 年 5 月在聖塔莫尼卡的 Aero Theatre 首映，並於 5 月 29 日上映，北美首週票房達 8,150 萬美元，創下 A24 史上最佳開片成績。帕森斯出生於 2005 年 6 月 18 日，當時年僅 20 歲，因此成為在該市場首映即登上票房冠軍的最年輕導演；此前紀錄由喬許・特蘭克（Josh Trank）保持，他執導的 Chronicle 登上票房榜首時年方 27 歲。到了 9 月，電影全球票房突破 4 億美元，超越 Marty Supreme，成為 A24 票房最高的作品。

這場加冕故事沒有提到究竟是誰寫下那些台詞。劇本掛名威爾・蘇迪克（Will Soodik），他接替了羅伯托・帕蒂諾（Roberto Patino）；影評也沿著這道分界呈現兩極。多數影評人稱讚影片的影像表現，《Rotten Tomatoes》統計的正面評價達 87%；但《The New York Times》的比阿特麗絲・洛艾薩（Beatrice Loayza）寫道，劇本「把創傷與潛意識神祕運作方式的想法拼湊在一起，又撒上幾個關於仕紳化的隱喻」。付費觀眾的反應不如影評人熱烈，CinemaScore 評分只有 B-。至於帕森斯本人，他並不認同海報推銷的類型。「我不是把它當恐怖片來導的。我不認為這是恐怖片計畫，」他在蘇黎世表示，並稱這個標籤「從行銷角度來看，是阻力最小的路徑」。有些趨勢報導把他和《Obsession》同樣在那年夏天上映的柯瑞・巴克（Curry Barker），以及大衛・F・桑德伯格（David F. Sandberg）放在一起，視為 YouTube 正成為好萊塢新秀搖籃的證明；但這些文章忽略了更耐人尋味的一點：他的電影嚴格延續了網路影集的設定，而大多數買票進場的觀眾，當初都是免費看這部影集。

談到機器，他同樣直言不諱。電影上映後不久，他接受《The Australian》訪問時表示：「如果我能彈指間讓生成式 AI 永遠消失，我大概會這麼做。」他還補充說，使用那些工具無法帶給他任何創作上的樂趣。對一個以數位環境設計打響名號的人來說，這番話分量不輕。

夏天並未為故事畫下句點，反而讓它繼續延伸。7 月，戲院推出 Everything Must Go Edition，附有一段 15 分鐘的尾聲，內容是 Async 研究人員記錄嵌在牆面與地板裡的物件；這段影像則於 8 月登上他的 YouTube 頻道。6 月，他表示很想改編電玩 Portal，這也是電影明確提及的影響來源之一。9 月下旬，在蘇黎世影展的產業高峰會上，他與美國影藝學院執行長比爾・克萊默（Bill Kramer）並肩而坐，稱「這一代只想看短影音」的說法「過度簡化」，並再次表示，他的「夢想情境」是推出一部迷你影集，講到整個傳奇故事的「主要結局」。

根據 9 月由 Dread Central 首度報導的消息，下一步將是為 A24 拍攝 Backrooms 2，原本與奧斯古德・柏金斯共同籌備的原創電影則因此延後。當月月底前，片商尚未正式公布續集計畫。如果續集先問世，這座迷宮便仍留在自家人手中；如果影集接續推出，帕森斯就將做到少有同齡導演能嘗試的事：按照自己的方式，為故事寫下結局。

標籤: 電影導演, a24, Chiwetel Ejiofor, Kane Parsons, Renate Reinsve, 後室