音樂

艾米·李:古典鋼琴出身,花二十年從唱片公司手中奪回Evanescence

Penelope H. Fritz
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艾米·李
艾米·李
Photo: Justin Higuchi / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
出生1981年12月13日
Riverside, California, United States
職業創作歌手
獲獎格萊美獎最佳新人在獎 · 格萊美獎最佳硬搖滾表演獎 · NMPA Songwriter Icon Award · Revolver Golden Gods Award 最佳領唱獎 · Hollywood Music in Media Award 獨立電影最佳原創歌曲獎

讓艾美·李(Amy Lee)成名的那首歌裡,有個她從來不想要的男人。唱片公司堅持,Evanescence 的首張專輯必須加入男聲演唱部分,才肯發行;於是〈Bring Me to Life〉被寫進一段饒舌,交由同一旗下另一支樂團的歌手演唱。這首歌紅遍全球,音樂錄影帶在 YouTube 的觀看次數已突破十億,而那段饒舌也一路跟著她,將樂團貼上她始終覺得格格不入的新金屬標籤。從此之後,李的許多作為都像是在耐心地改寫這段敘事:一位自小受莫札特熏陶的鋼琴家,以自己的嗓音為核心組起搖滾樂團,接著一次又一次透過合約爭取主導權。

艾美·琳·李出生於加州河濱市,是五個孩子中的老大,父親是唱片騎師。她的家人經常搬家,最後定居在阿肯色州小石城。她六歲時,年僅三歲的妹妹因一種始終未能確認的疾病離世。李曾說,這場失去徹底改變了她對人生的看法;後來她在《Fallen》中寫下〈Hello〉,又在《The Open Door》中寫下〈Like You〉,獻給妹妹。

鋼琴是她最先接觸的樂器。聽見母親彈琴後,她便開口要求學琴,花了九年研習古典曲目;八歲時,她透過電影《Amadeus》認識了莫札特。此後,她也接觸電影配樂、油漬搖滾、工業音樂與比約克(Björk)。她記得自己曾發現,巴赫一段快速樂句聽來竟與重金屬相近;將兩個截然不同的世界融合在一起,這個想法從此留在她心裡。李出生於1981年12月13日。

13歲那年,她在一處基督教青年營認識吉他手班·穆迪(Ben Moody)。兩人走遍小石城一帶的書店與咖啡館演出,並錄製了兩張獨立發行的 EP 和一張試聽帶《Origin》。李進入中田納西州立大學研讀電影配樂作曲,僅讀了一個學期便離校,全心投入樂團事務。

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Wind-up Records 於2001年簽下 Evanescence,並讓他們在洛杉磯待了將近兩年。之後,公司高層拒絕發行專輯,除非這對搭檔找來一位全職男性共同主唱。他們拒絕了,開車回到小石城;幾週後,折衷方案才終於出爐:只在主打單曲加入一位男性饒舌歌手。12 Stones 的保羅·麥考伊(Paul McCoy)唱了李為他寫的部分,但李原本希望先推出的是〈Going Under〉。然而,搖滾電台依然不買帳。Wind-up 總裁後來回憶,電台節目編排人員曾問:「一個女生加一架鋼琴?你在開玩笑嗎?這也能上搖滾電台?」歌曲靠著電影《Daredevil》的原聲帶打開局面,登上 Billboard Hot 100 第五名,並在英國榜單拿下四週冠軍。2003年3月發行的《Fallen》在 Billboard 200 榜上停留104週,全球銷量超過1,700萬張。2004年2月,Evanescence 憑〈Bring Me to Life〉拿下葛萊美最佳新人獎,以及最佳硬式搖滾演出獎。

那個時代被奉為典型的形象——哥德風女孩領軍新金屬樂團——卻掩蓋了李其實很少能自行決定方向。Wind-up 也將專輯推向基督教零售市場;李說,她從一開始就反對這種策略,因為它向聽眾兜售的形象並不真實。2003年4月,李與穆迪在一次訪問中表示 Evanescence 並非基督教樂團後,公司便將《Fallen》從基督教商店下架。穆迪在同年10月巡演期間中途離團,理由是創作理念不合;他後來也承認,自己曾以「過度控制」的方式經營兩人的合作關係。李從未接受哥德或新金屬這兩種標籤,她更願意將音樂稱為另類搖滾。對樂團而言,較難面對的現實是,商業成績最好的時刻依然來自她最無法掌控的那張唱片;即使往後二十年推出的專輯在創作上更有說服力,也沒能改變這項紀錄。

接下來的作品,終於由她作主。經歷十個月的自我隔離、繪畫與心理治療後,李與吉他手泰瑞·巴爾薩莫(Terry Balsamo)共同創作《The Open Door》,其中包括〈Lacrymosa〉,以莫札特《安魂曲》中她稱為自己最喜愛的樂曲段落為基礎。專輯於2006年10月發行,首週在美國賣出447,000張,也讓樂團首度登上專輯榜冠軍。2010年,Wind-up 拒絕發行由史提夫·莉莉懷特(Steve Lillywhite)製作的新專輯;李說,自己氣到寫出了樂團最沉重的一張唱片。同名專輯《Evanescence》也在2011年10月空降冠軍,並且是首張由全團共同創作的專輯。

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2014年1月,李控告 Wind-up 拖欠150萬美元版稅;案件最後以和解收場。同年3月,她宣布:「今天,我終於在13年來第一次成為自由、獨立的藝人。」她將這份自由投入其他計畫:與作曲家戴夫·艾格(Dave Eggar)合作譜寫電影配樂《Aftermath》,以及在2014年7月生下兒子後,與父親和姊妹一起錄製家庭專輯《Dream Too Much》。2017年的《Synthesis》以管弦樂與電子音樂重新編排舊作,並讓樂團首度帶著現場管弦樂團巡演。2018年,她的弟弟羅比(Robby)在長年飽受嚴重癲癇所苦後,於24歲時離世;李長期以來一直支持相關病症的倡議工作。2021年3月發行的《The Bitter Truth》,承載了這份哀傷。

她合作過的音樂人,足以說明為何新一代重型音樂創作者視她為參照,而非過氣人物。她曾與 Korn、琳賽·斯特林(Lindsey Stirling)及 Bring Me the Horizon 合作演唱。2025年,她與海爾希(Halsey)為電影《Ballerina》錄製的〈Hand That Feeds〉登上 Billboard Hot Rock and Alternative Songs 榜冠軍;〈End of You〉則由她與 Poppy 及 Spiritbox 主唱寇特妮·拉普蘭特(Courtney LaPlante)共同演出。同年11月,Evanescence 在澳洲與紐西蘭為 Metallica 擔任六場體育場演出的開場嘉賓,這是樂團首度進行體育場巡演。

第六張錄音室專輯《Sanctuary》於2026年6月5日透過 BMG 發行,由喬丹·費許(Jordan Fish)、扎克·瑟維尼(Zakk Cervini)與尼克·拉斯庫利內茨(Nick Raskulinecz)製作,也是首張由貝斯手艾瑪·安齋(Emma Anzai)參與的專輯。專輯收錄了 Netflix 影集《Devil May Cry》中的歌曲〈Afterlife〉,以及登上 Billboard Rock and Alternative Airplay 榜冠軍的〈Who Will You Follow〉。專輯榜成績相對平實,在美國排名第38、英國排名第10;但舞台上的情況則是另一回事:世界巡演於6月11日在西棕櫚灘揭幕,由 Spiritbox、Poppy、K.Flay 和 Nova Twins 擔任暖場嘉賓,並於9月移師英國與歐洲各地的室內大型場館。

2026年的巡演將於10月26日在科羅拉多州紅石露天劇場落幕。接著,李會帶著《Sanctuary》前往澳洲與紐西蘭的室內大型場館演出,2027年3月5日從伯斯揭開序幕,3月20日在奧克蘭畫下句點;她仍會在每個夜晚唱起那首帶著一段自己從未要求加入的饒舌的歌。

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