是枝裕和：三十年追問什麼是真正的家庭

是枝裕和

Photo: Kevin Paul / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

出生	1962年6月6日 Nerima, Tokyo, Japan
職業	電影導演
代表作	小偷家族, 怪物, 無人知曉的夏日清晨
獲獎	Venice Film Festival Golden Osella · Cannes Film Festival Best Actor 2004 (Yuya Yagira in Nobody Knows) · Cannes Film Festival Jury Prize 2013 · 金棕櫚獎 · 奧斯卡獎 · Cannes Film Festival Best Screenplay 2023 · Cannes Film Festival Queer Palm 2023 · 2nd Takanawa Gateway City Award at SSFF & Asia 2026

在《小偷家族》的尾聲，一位正在接受警方審訊的女性被直接問道：她與那些人共同擁有的，算是一個真正的家庭嗎？鏡頭沒有移開。問題懸而未決地留在空氣中。是枝裕和的電影就建立在這種拒絕之上——拒絕說出故事似乎要求說出的那個結論。

他生於東京練馬區，是三兄妹中的么子。母親在電視上不停地看電影，他也陪著一起看——不是為了未來的訓練，而是一種共同的家庭儀式。第一次大學入學考試失利後，他一年後考入早稻田大學文學院，原本想成為小說家。但他走上了許多同代日本電影人共同走過的那條路，進入電視節目製作公司T.V. Man Union，在整個1980年代和1990年代大部分時間裡拍攝關於死亡、記憶和社會不可見性的紀錄片節目。

首部劇情長片《幻之光》（1995年）講述一個被無法解釋的自殺所摧毀的年輕女性，入選威尼斯影展並獲得最佳攝影銀獅獎。它預告了他此後的標誌性風格：鏡頭靜靜駐留，而人物穿越悲傷，沒有管弦樂來告訴你該有什麼感受。《美好的一生》（After Life，1998年）問的是：一個人會選擇什麼記憶帶入永恆？

《無人知曉》（Nobody Knows，2004年）取材於真實新聞——四個被母親遺棄在東京公寓裡的孩子，數月來對房東保密——並將一名十二歲的演員送上坎城最佳男演員的頒獎台。《誰調換了我的父親》（Like Father, Like Son，2013年）將兩個因醫院換嬰而支離破碎的家庭並排放置，追問哪一段生命對一個孩子而言更重要；坎城評審團獎是機構對這一提問嚴肅性的正式認可。

《小偷家族》（Shoplifters，2018年）讓這道方程國際化。一群陌生人——老年夫妻、成年女兒、小女孩、青少年——以家庭的方式生活，靠行竊維持生計，既是東京的隱形經濟，也是對「血緣或證件定義親緣關係」這一觀念的反駁。金棕櫚獎將是枝裕和確立為當代日本電影的核心人物。

並非所有國際項目都具有同等的鋒芒。2019年在法國拍攝、由德納芙與比諾許主演的《真實》細膩、美麗、卻終歸沉寂無聲。評論者指出，使他最好的作品奏效的東西——深深紮根於特定日本室內空間：榻榻米房間、窄小廚房、主要靠沉默傳遞信息的家庭飯桌——並不容易移植。《怪物》（Monster，2023年）使他回到日本，回到某種更銳利的狀態：一部羅生門結構的校園劇，在坎城獲得最佳劇本獎和酷兒棕櫚獎。

《Sheep in the Box》（2026年）是他的首部科幻電影，於2026年5月在坎城主競賽單元首映。一對痛失愛子的夫婦從專業公司那裡獲得了兒子的安卓複製體。批評界意見分歧——部分人認為這是他畢生關於「選擇家庭」這一主題的動人延伸，也有人認為影片的克制傷害了主題的宏度。

他於2002年結婚，2007年育有一女。《步履不停》（2008年）明確取材於拍攝期間痛失母親的親身經歷。

基於藤本樹2021年漫畫改編的真人版《回望》（Look Back），講述兩個執意成為漫畫家的女孩的故事，將於2026年底上映。原作已是近年漫畫史上最暢銷的單話出版物之一。這部改編攜帶著巨大的商業與文化期待，也帶來是枝裕和一貫不強行給出答案的那個問題：在沒有任何人告訴你所做之事是否有價值之前，是什麼讓人持續創作？

代表作品

標籤: 電影導演, 日本電影, 小偷家族, 是枝裕和, 無人知曉

是枝裕和：三十年追問什麼是真正的家庭

代表作品

相關人物

討論