萊恩·葛斯林：以拒絕築就演藝生涯，如今成為漫威的惡靈騎士

萊恩·葛斯林

Photo via The Movie Database (TMDB)

出生	1980年11月12日 London, Ontario, Canada
職業	演員
代表作	樂來越愛你, 極限返航, 手札情緣
獲獎	Globo de Oro, Mejor Actor Musical o Comedia · Óscar, Mejor Actor (提名) · Óscar, Mejor Actor de Reparto (提名) · 英國電影學院獎 (提名)

在電影產業裡，有一種特定的固執能作為自我保護機制。雷恩·葛斯林（Ryan Gosling）實踐了二十年：拒絕系列電影邀約，挑選片廠邏輯永遠不會亮綠燈的題材，以艱澀與晦暗建立信譽，而非靠親和力或獎項野心。然後他演了肯尼。接著演了一位必須拯救地球的孤獨太空人。然後——在2026年夏天——他站上聖地牙哥國際漫畫展（Comic-Con）的H廳舞台，告訴滿場觀眾，惡靈戰警（Ghost Rider）是他渴望已久、一直想飾演的角色。這個以拒絕建構自我認同的男人，顯然已經找不到可以拒絕的東西了。更有趣的問題是，他是否正在用對待其他一切的方式來運用系列電影這台機器。

他在安大略省倫敦市長大，成長於一個虔誠的摩門教家庭，經濟狀況拮据——父親在造紙廠工作，母親擔任秘書貼補家用——他十二歲便輟學加入《米老鼠俱樂部》（Mickey Mouse Club），與布蘭妮·斯皮爾斯（Britney Spears）、賈斯汀·汀布萊克（Justin Timberlake）和克莉絲汀·阿奎萊拉（Christina Aguilera）一同登上迪士尼頻道的綜藝節目，這個節目儼然成為未來一代流行文化現象的奇特孵化器。他並非該節目的指定明星。那段特定經歷——與那些顯然即將大紅大紫的人同台演出，同時對自己的方向感到有些茫然——似乎塑造了他日後面對名氣的方式。他沒有試圖成為固定焦點，而是試圖隱沒於角色之中。

他的早期作品刻意避免讓任何人以不加諷刺的口吻說出「青春偶像」這個詞。《信徒》（The Believer，2001年）——一部關於猶太裔新納粹分子的電影——為他贏得了許多關注，證明他是一位願意涉足多數演員明智迴避的領域的演員。《手札情緣》（The Notebook），改編自尼可拉斯·史派克（Nicholas Sparks）的小說，才是真正讓他聲名大噪的作品——這部浪漫愛情片他後來坦言自己最初難以投入，卻反而賦予表演一種奇特、略帶隱晦的質感，一般觀眾不會察覺，而重複觀看的觀眾卻無法忽視。他利用《手札情緣》的商業能見度，來資助自己真正想從事的演藝生涯。

《我的左派老師》（Half Nelson）——以大約70萬美元成本拍攝——讓他在二十五歲時首次獲得奧斯卡提名，並確立了模板：身體投入、技術精準、情感晦澀，值得耐心品味。《藍色情人節》（Blue Valentine）以極度嚴肅的態度描寫婚姻的瓦解，一度被列為NC-17級，後經上訴成功才改為限制級。《落日車神》（Drive）——由導演尼可拉斯·溫丁·黑芬（Nicolas Winding Refn）執導——將所有強烈風格包裹在類型機器中，產出的作品讓期待單純動作片的觀眾困惑，卻讓其他所有人欣喜。《大賣空》（The Big Short）——由亞當·麥凱（Adam McKay）執導——展現了他將配角（一個打破第四道牆、解釋2008年金融危機的油滑華爾街旁白者）轉化為整部電影驅動引擎的本能。

《樂來越愛你》（La La Land）——達米恩·查澤雷（Damien Chazelle）關於野心與妥協的洛杉磯寓言——將他的表演範疇拓展至歌舞領域，並為他贏得金球獎最佳男主角。這部作品也將他定位為一個無需主流算計便能取得主流成功的人，這是一項艱難的把戲。《銀翼殺手2049》（Blade Runner 2049）與《登月先鋒》（First Man）接踵而至，利用系列電影的規模與傳記片的聲望，進一步證明他是一位將類型視為素材而非抱負的演員。

Ryan Gosling — 雷恩·葛斯林。照片來源：The Movie Database (TMDB)

對葛斯林的批評意見——當有人提出時——往往圍繞著他在《芭比》（Barbie）中的角色：認為飾演肯尼（Ken）——葛莉塔·葛薇（Greta Gerwig）2023年賣座大片中那個永遠的次要男友——是一個以複雜性換取能見度的職業選擇；認為他在奧斯卡典禮上表演的〈我只是肯尼〉（I’m Just Ken），儘管技術上無懈可擊，但終究是對他二十年來抗拒的明星體系的投降。反對意見則認為，投降本身就是關鍵：在全世界最大的玩具系列中飾演最缺乏刻劃的角色，並從中擠出一個奧斯卡提名，這是一個擁有葛斯林這種技巧的演員所能做出的最反常的炫技。他在獲得提名後的公開聲明——點名批評業界對導演葛莉塔·葛薇與瑪格·羅比（Margot Robbie）的待遇，而電影本身卻獲得肯定——暗示他的舊有直覺在粉色塑膠機器內部依然完好無損。

《絕地任務》（Project Hail Mary）——由菲爾·洛德（Phil Lord）與克里斯多福·米勒（Christopher Miller）執導，於2026年3月上映——則需要另一種不同的表現。葛斯林飾演萊蘭·葛雷斯（Ryland Grace），一位失去記憶的孤獨太空人，在深空醒來後必須拼湊出自己為何在那裡，以及地球需要他做什麼。該片全球票房達1.41億美元，評論好感度94%——這部作品要求他獨自承擔大量片長，是一項與《芭比》群戲協作溫暖截然不同的技術挑戰。他的表演再次引發討論：葛斯林持續拒絕為獎項拉票，是否讓他的作品始終獲得的肯定未能轉化為獎座。

他與演員伊娃·曼德絲（Eva Mendes）自2012年在《末路車神》（The Place Beyond the Pines）片場相識後一直在一起；兩人育有兩個女兒，並維持著一種以他們的合併能見度而言極為罕見的隱私。他沒有社群媒體帳號，也很少允許記者進行長時間採訪。

《絕地任務》之後的問題不再是葛斯林能否撐起一部大型電影——這點已經得到回答——而是他現在進入的系列電影管道，是否會允許他始終要求的那種特異性。《星際大戰：星際戰鬥機》（Star Wars: Starfighter）——預定2027年5月上映——他飾演凱德·奧伯隆（Kade Auberon），一個設定在續集三部曲五年後的新角色，該片卡司還包括麥特·史密斯（Matt Smith）、米亞·高斯（Mia Goth）與艾美·亞當斯（Amy Adams）；2026年8月的D23活動上已經釋出首波畫面。而與導演蕭恩·李維（Shawn Levy）——也是《星際戰鬥機》的合作夥伴——共同宣布的《惡靈戰警》計畫，則證實這位曾與70萬美元戒毒劇情片連結的演員，將在未來兩年內主演數億觀眾矚目的作品。原本與瑪格·羅比計畫的《瞞天過海》前傳，在《絕地任務》全球宣傳行程的檔期追趕下未能存活；布萊德利·庫柏（Bradley Cooper）已接掌該項目。與他明星光環的爭論，曾催生出一個幾乎無所不能的演員。下一場爭論，則是當一位擁有這種紀律的人決定認真對待大預算電影時，這類電影會變成什麼模樣。