畫面帶著那種由非攝影師之手握持的攝影機才有的乳白顆粒感。美國某處的飯店走廊，一排一模一樣的門，球員趿著拖鞋走過，畫面外有人用葡萄牙語打趣。色彩裡有九〇年代錄影帶賦予一切的那種略微褪色的溫度。當鏡頭屬於球隊而非電視台，巴西第四座世界盃的內部就是這副模樣。

Netflix 正是在這樣的錄影帶上，搭起了關於一九九四年奪冠的全部講述。門將吉爾馬·里納爾迪與右後衛若日尼奧整屆賽事都帶著攝影機，拍下任何轉播團隊都觸及不到的地方：更衣室、球隊巴士、兩場比賽之間漫長的無聊。他們拍攝的這支球隊，剛剛結束了二十四年的等待，那是自獎盃開始決定這個國家如何看待自己以來，巴西最長的一段乾旱。而它同時也是森巴軍團派往任何地方的、最受爭議的一支球隊。

影片一再回到的，正是這種摩擦。卡洛斯·阿爾貝托·帕雷拉的巴西，靠組織而非魔法取勝。它以多人退防，倚靠隊長鄧加強硬的務實，把體系製造出的為數不多的機會交給羅馬里奧去把握。在國內，這並未被當作慶典，而幾乎被當作背叛。看台是在漂亮足球的信念裡長大的，相信國家隊的存在是為了踢得漂亮，可他們看到的是一支為贏球而踢的隊。人們給它起了個名字，結果足球，並把它當作侮辱來用。

巴西每一場足球爭論揮之不去的幽靈，始終是一九七〇年，比利的那支隊，是衡量其餘所有球隊的標尺，而無人能及。浪漫的反例是一九八二年，特萊·桑塔納那支美妙的球隊，踢出了那一代最受讚嘆的足球，卻空手而歸。一九九四年的這一代，落在了那場爭吵裡令人尷尬的一側：它有獎牌，沒有愛。

錄影帶找回的，恰恰是公眾裁決所塗抹掉的那一部分。不是戰術，而是質感。在里納爾迪鏡頭前扮丑的貝貝托，癱在巴士最後排的布蘭科與拉伊，對身邊每個人都要逗弄一番的羅馬里奧。這些業餘影像並不聲稱這支隊在場上踢得漂亮。它聲稱的是更窄、也更難被打發的東西：無論看台對它的風格作出何種結論，這支隊是鮮活的、好笑的、害怕的，也是緊緊抱在一起的。

賽事本身提供了任何錄影都無法擺拍的瞬間。羅馬里奧在殘酷的美國夏天裡扛起了進攻。貝貝托以搖晃一個看不見的嬰兒，回應兒子的出生，那是一個溫暖到與球隊冷峻名聲相牴觸的動作。而對義大利的決賽，結束在每個巴西人都不願世界盃結束的地方，十二碼大戰，羅貝托·巴吉歐把球射飛過橫梁的那一刻。連凱旋都來得毫無優雅可言：第四顆星，是在罰球點上贏來的。

這正是這部紀錄片留作敞開、並且明智到不去合上的問題。一支不踢漂亮也能贏球的巴西，保住了球衣上的星，可它是否也保住了那顆星本該代表的東西。一九九四年的球隊，回答了世界盃正式提出的唯一問題。它從未解開這個國家真正在意的那一個。

《1994 美國世界盃：巴西隊榮耀再臨》由路易斯·阿拉為巴西工作室 Trailer Films 執導、編劇並監製，作為 Netflix 面向下一屆世界盃的足球紀錄片系列之一上線。除里納爾迪與若日尼奧的錄影外，影片匯集了對羅馬里奧、貝貝托、鄧加、布蘭科、拉伊、濟尼奧、馬西奧·桑托斯與維奧拉的當下訪談，並以葡萄牙語呈現，那正是球員們在那些走廊裡彼此打趣的語言，比球隊巴士之外任何人被允許觀看，早了三十年。

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