Steve Locke： “The fire next time” – MASS MoCA

來自紐約的藝術家史蒂夫·洛克（Steve Locke）的展覽烈火將至，是對針對黑人與酷兒群體的美國特有暴力形式的一場沉思。在其跨領域實踐中，洛克探討身分、慾望、種族、暴力與記憶等議題，既展現溫柔與幽默，也毫不迴避殘酷。在長達數十年的職業生涯中，洛克主要從事繪畫創作。他始終關注我們如何賦予肖像畫意義，同時探索男性之間的關係；近年來，洛克更將個人、政治與批判性的視角引入對種族主義與反黑人情緒的歷史、西方藝術史經典以及美國社會的省思。烈火將至的標題取自詹姆斯·鮑德溫（James Baldwin）於1963年民權運動高漲之際出版的著作。洛克的展覽包括MASS MoCA委託創作的雕塑裝置、一系列獨立畫作、#Killers（2017年至今）——一系列手繪美國大規模殺人犯及被指控或無罪釋放的殺人犯肖像，以及數據驅動的場域特定裝置我在麻省藝術與設計學院休假（2014-2015）期間遭警察殺害或羈押期間死亡的非武裝非裔美國人部分名單（2016年），以及其他新作與近期作品。

Steve Locke, the harbinger, 2022, Oil on canvas, 55 x 60 in (139.7 x 152.4 cm), 56 1/4 x 61 1/4 x 2 1/4 in framed (142.9 x 155.6 x 5.7 cm framed)

史蒂夫·洛克（1963年生）出生於俄亥俄州克利夫蘭，現居並工作於紐約哈德遜河谷。其創作涵蓋繪畫、素描、雕塑與裝置，洛克以批判性態度介入西方藝術史經典，探討慾望、身分與暴力之間的連結。洛克於2001年獲得麻省藝術與設計學院（Massachusetts College of Art and Design）藝術碩士學位。延續其對繪畫實踐的投入，他開始尋求另類方式以擴大公眾對其藝術的參與，與機構、市政當局甚至美國郵政服務合作，觸及更廣泛的觀眾。

洛克的個展包括：the daily practice of painting，維吉尼亞理工學院暨州立大學莫斯藝術中心，維吉尼亞州黑堡（2022年）；in the name of love，紐約大學加拉廷畫廊，紐約州紐約（2019年）；Three Deliberate Grays for Freddie (A Memorial for Freddie Gray)，由皮耶安娜·卡瓦爾基尼（Pieranna Cavalchini）策展，伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館，麻薩諸塞州波士頓（2018年）；Love Letter to a Library，波士頓公共圖書館，麻薩諸塞州（2018年）；The School of Love，巴德學院西蒙洛克分校，麻薩諸塞州大巴靈頓（2018年）；there is no one left to blame，由海倫·莫爾斯沃思（Helen Molesworth）策展，波士頓當代藝術博物館，麻薩諸塞州波士頓（2013年），後巡展至底特律當代藝術博物館，密西根州底特律（2014年）；以及Rapture，由艾琳·傑齊克（Erin Dziedzic）策展，薩凡納藝術設計學院霍爾街畫廊，喬治亞州薩凡納（2008年）。他參與的聯展包括：Feedback，由海倫·莫爾斯沃思策展，The School，傑克·沙因曼畫廊，紐約州金德胡克（2021年）；The BIG Picture: Giant Photographs and Powerful Portfolios，菲奇堡藝術博物館，麻薩諸塞州（2020年）；以及Recruiting for Utopia: Print and the Imagination，水果地博物館，麻薩諸塞州哈佛（2020年）。洛克的作品收藏於：黑山學院博物館暨藝術中心（北卡羅來納州阿什維爾）、布魯克林音樂學院（紐約州）、科爾比學院藝術博物館（緬因州沃特維爾）、波士頓當代藝術研究所（麻薩諸塞州）、米德藝術博物館（阿默斯特學院，麻薩諸塞州）、波士頓美術館（麻薩諸塞州）、國家美術館（華盛頓特區）、皮博迪埃塞克斯博物館（麻薩諸塞州塞勒姆）以及塔夫茨大學藝術畫廊（麻薩諸塞州梅德福）。他獲得多項獎助與榮譽，包括德科爾多瓦雕塑公園暨博物館的拉帕波特獎（2022年）、約翰·西蒙·古根漢紀念基金會的古根漢獎學金（2020年）、波洛克-克拉斯納基金會獎助（2014年）、LEF當代藝術基金獎助（2009年）以及藝術事務基金會獎（2007年）。