過去五年，全球電影放映業不斷重複同一套悼詞：串流勝利了，戲院是過時的媒介，唯一的問題是它會以多麼體面的方式消退。印度卻始終拒絕出席自己的葬禮。PVR Inox執行董事Sanjeev Kumar Bijli接受Deadline專訪時提出論證：這家印度最大連鎖影城不僅在串流時代存活下來，甚至正在善加利用它——把大銀幕塑造成一種其他地區早已忘記如何販售的「事件」。

最顯眼的數字就是論證本身。印度去年票房創下14.8億美元歷史新高，是亞洲少數超越疫情前收入的市場之一，即使好萊塢片源縮減、串流預算暴增也擋不住這個趨勢。根據Bijli的分析，這波復甦與其說是靠進口大片，不如說是接連上映的本土印地語強片——那種由明星驅動的奇觀，印度觀眾依然視為「盛事」，而非只是在家點開的排隊隊列。

Bijli的解讀是：問題從來不在需求，而是在供給與野心。PVR Inox這家合併後的巨頭掌控印度近一半的多廳影城螢幕，他們的回應不是縮編而是擴張——在其他連鎖業者關閉戲院之際，他們持續開設新廳。透過旗下PVR Inox Pictures標籤在坎城購入的作品，則是這場賭注的另一半：購買國際與獨立製片，讓片單不再僅限於寶萊塢與好萊塢的殘羹剩飯，並讓放映商轉身成為發行商，對自己影廳裡放的電影擁有發言權。

時間點讓論點更尖銳。Christopher Nolan的《The Odyssey》——首部完全以IMAX 70mm拍攝的劇情長片——在印度超過2500個銀幕上映，開演前已有數萬張IMAX座位售罄：這種對大規模規格的渴望，正是較低迷的市場放映商如今難以營造的。西方連鎖業者還在討論如何贏回觀眾，Bijli的觀點是，在印度，觀眾從未真正離開；他們只是在等待值得出門的電影。

證明這個觀點的案例出現在片單的兩個極端。Ranveer Singh的間諜大片《Dhurandhar》成為年度觀影人次引擎，而Nolan的史詩鉅作則在7月17日登上印度最大的頂級銀幕——兩部截然不同的電影，卻共同論證了同一個主題：戲院盛事的持久力。

這是一個奇異的地圖翻轉：好萊塢長期視為出口配角的市場，如今正在撰寫手冊，教人如何讓放映機房燈繼續亮著。

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