馬丁西德雜誌 — 文化、娛樂與世界新聞

電影

《獅子王》導演羅伯·明可夫加盟Particle 6——打造AI演員Tilly Norwood的工作室

羅伯·明可夫(Rob Minkoff)能為新東家帶來的最珍貴資產,不是劇本,也不是待開發片單,而是他的名聲——三十年來,這份名聲始終與手繪家庭動畫緊密相連。過去一年,這家工作室一直是好萊塢人工智慧之爭的風暴中心,如今卻迎來了一項演算法無法合成的資產:一位真正帶有迪士尼血統的電影製作人。 正如 Deadline 最先報導,曾共同執導《獅子王》、並執導《小鼠》等作品的明可夫,正與 Particle 6 深入洽談,將為家庭冒險電影《Storm Dogs》負責開發並擔任執行製片。他將擔任創意主導,與創辦人兼執行長艾琳·范德費爾登(Eline van der Velden)合作,於開拍前共同打造故事、角色與劇本。 Particle 6 並非尋常的動畫新創公司。它正是推出 AI「演員」蒂莉·諾伍德(Tilly Norwood)的公司;這個角色在蘇黎世峰會亮相後,立刻引發全球爭議。當媒體報導人才經紀公司正接洽這位合成演員時,反彈聲浪十分猛烈:SAG-AFTRA 譴責諾伍德「不是演員」,稱她只是個「沒有生活經驗可供借鑑」的造物,素材取自一群從未同意授權的真人表演者。 明可夫踏入的正是這樣的局面,而這也正是他的加盟對 Particle 6 格外重要的原因。《獅子王》至今仍是迪士尼手繪動畫時代的巔峰之作,《小鼠》和《鬼屋》則奠定了他作為可靠創作者的形象,擅長打造適合四大觀眾族群、老少咸宜的故事。他的加入,為公司帶來一股人性的平衡力量,對抗那個令其聲名狼藉的形象——以手繪影像的資歷,對照這家最為人熟知、試圖生成影像的工作室。 這個項目本身則相當溫和。《Storm Dogs》源自范德費爾登的原創構想,故事發生在一個遭猛烈風暴侵襲的英國村莊:兩歲的波比與照看她的大人走散後,五隻性格迥異的狗必須克服本能,也克服彼此之間的隔閡,才能平安護送她回家。目前尚未公布演員陣容、預算或上映日期,電影仍處於早期開發階段。 箇中象徵意味幾乎工整得有些過頭。這位曾描繪小獅子踏上成長之路的導演,如今受邀帶領一群狗展開冒險——而邀請他的工作室,正是好萊塢指控試圖取代那些原本會畫出牠們的藝術家的那一家。
Molly Se-kyung

電影

電視節目

HBO Max《Paolo》:塞巴斯蒂安·馬尼耶用一場地方選戰講述階級與痴迷的法國驚悚劇

法國電影總是反覆描繪這樣一種男人:他站在房間外,人生正由別人作主,離得夠近,可以看見一切,卻始終不被允許踏進門內。就劇集為保羅(Paolo)鋪陳的形象而言,他正是這個傳統中的一員。他靠搬鋼琴維生,正籌備婚禮,這時一名舊同學回到他的家鄉小鎮,帶著保羅從未得到過的一切。接下來的故事,從仰慕慢慢轉向某種更難以言說的情感。 《Paolo》是 HBO Max 推出的七集法國驚悚劇,由塞巴斯蒂安·馬尼耶(Sébastien Marnier)創作、編劇並執導,改編自他出版的首部小說《Mimi》。以喜劇作品為法國觀眾熟悉的傑羅姆·尼爾(Jérôme Niel)反其道而行,擔綱劇名角色:一名工人階級男子,重新與特奧凡·托爾比亞克(Téophane Tolbiac)建立聯繫。特奧凡由法蘭西喜劇院演員約安·加西奧羅夫斯基(Yoann Gasiorowski)飾演,是一名年輕的市長候選人。保羅加入競選團隊當志工,總算在一個原本與他毫無關係的世界裡找到立足點;而麻煩也正是從這個立足點開始。劇集表面上探討權力與迷戀,競選海報之下,真正講述的卻是階級。 這個區別正是整個故事的動力。法國小鎮的市長選戰只是場景,並非主題;真正的主題,是保羅的起點與特奧凡即將抵達之處之間的距離。故事提出的問題是:一個人只要足夠渴望縮短這段距離,是否就等於獲准跨越它?只要安分守己,仰慕便是一種被允許的情感。故事設定中的張力,來自看著一個男人悄悄認定,自己的位置並非不可商量。 馬尼耶過去便曾探索這種調性,如今已是其中手法最穩健的創作者之一。《School’s Out》和《The Origin of Evil》都以局外人闖入封閉群體為核心,恐懼並非依靠類型片的機關堆砌,而是從社會細節中一點一滴累積而成。這回將這種敏銳感帶進迷你影集,正是最有意思之處。而他所承接的傳統,源遠流長:克洛德·夏布洛爾(Claude Chabrol)的《La Cérémonie》中,階級怨懟與資產階級同桌吃飯;雷內·克萊芒(René Clément)的《Plein Soleil》裡,一無所有的人覬覦的不只是富人的財產,還有他整套行走於世的方式;弗朗索瓦·歐容(François Ozon)的《In the House》中,闖入者一章接一章地將自己寫進令他著迷的家庭。《Paolo》承襲這條脈絡,並為電視劇較為緩慢的敘事結構重新勾勒。 馬尼耶改編自己的第一部小說,也為這個企劃增添了幾分分量。《Mimi》於 2011 年出版,當時他還沒有執導過長片。如今重返這部作品,彷彿讓一位作家早年的關注,重新經過十五年來以同樣主題為核心的電影創作淬鍊。將小說改編成七集影集,而非當年或許可能拍成的單部長片,等於押注於一種想法:執念以層層堆疊的方式呈現,會比化作單一事件更有力量。一本書可以讓讀者在三百頁裡長留角色的內心;迷你影集則必須在螢幕上找到呈現這種內在世界的對應方式,而長篇形式正是電視最接近這種可能的做法。 形式之所以重要,還有另一個原因。兩小時的電影必須引爆情節;七小時的影集則可以逐步累積。這個故事設定顯然適合讓失衡的關係一集比一集加深,於是平凡的親近何時變成別的東西,便難以劃出明確界線,就像現實生活中這類界線也從來難以清楚界定。唯有這種耐心,才足以說明為何要把故事拍成影集;這也是作品設計中最有可能讓《Paolo》有別於格局工整的長片驚悚劇之處。 選角本身也是一則值得關注的消息。傑羅姆·尼爾以法國喜劇和網路影片走入大眾視野,這段背景讓他擁有一項特殊優勢:觀眾以為自己早已懂得如何解讀他的表情,而一部講述「人並非表面所見」的驚悚劇,正好能利用這種先入為主的印象。讓一張熟悉、討喜的喜劇面孔演出逐漸顯露威脅的人物,是一場經過盤算的押注,也延續了導演長久以來的慣用手法:把演員容易親近的特質當成偽裝。馬尼耶也為他集結了陣容扎實的演員群,包括瑪加莉·萊平-布隆多(Magalie Lépine-Blondeau)、古斯拉吉·馬蘭達(Guslagie Malanda)——她在《Saint Omer》中的演出,讓人注意到她已是法國電影裡最善於觀察的演員之一——資深演員弗朗索瓦絲·勒布倫(Francoise Lebrun),以及瑪麗·奧佩爾(Marie Oppert)、薩利夫·西塞(Salif Cissé)、萊奧·沙利耶(Léo Chalié)和菲利普·卡特琳(Philippe Katerine)。 地方小鎮的設定並非偶然。法國影視故事愈來愈常離開巴黎,轉向中型城鎮:這裡的社會差異規模較小,反而更難藏匿;人人都知道誰出身何處,地方選舉也成了對歸屬感的公投。競選活動是少數仍會迫使不同階級走進同一個房間的場合之一:彼此握手,假裝在一個選舉季裡,階級之間的距離能靠一張選票跨越。《Paolo》正好把這段執念故事放進這樣的壓力鍋裡。 這個故事之所以扣人心弦,在於觀眾受到邀請去理解保羅,而不只是害怕他。他的渴望清晰可辨。社會透過千百種細微方式告訴他,有些人生不屬於他;如今,一扇門短暫地敞開了。故事設定始終沒有背離這份體會,這也正是階級驚悚劇有別於一般跟蹤狂故事之處:闖入者並非社會秩序之外的怪物,而是秩序本身的產物。他只是在做這套秩序悄悄訓練他渴望的事,最後卻又因他的渴望而懲罰他。 對…

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