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吉蓮·安德森:離開好萊塢神話,在倫敦重寫自己的故事

Penelope H. Fritz
吉蓮·安德森
吉蓮·安德森
Photo: Gabriel Hutchinson / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
出生1968年8月9日
Chicago, Illinois
職業女演員
代表作最後的蘇格蘭王, 淡藍之眸, X檔案:征服未來
獲獎2 艾美獎 · 2 金球獎 · 2 SAG獎 · OBE (Officer of the Order of the British Empire)

在吉蓮·安德森的職業生涯中,有一個時刻從未出現在任何獎項證書上。那大約發生在2000年代初期,當時她認定,電視史上最具全球辨識度的角色,並非她人生中最好的一件事。在那個私下的決定之後——一場有條不紊、不合時宜地耐心重建事業的過程,橫跨大西洋的另一端——持續了二十年,產生了如此截然不同的作品集,以至於那個決定本身,反而成了她身上最清晰的一點。

她於1968年8月9日出生於芝加哥,但塑造她的成長經歷,卻在她十八歲之前橫跨三個國家。她兩歲時隨家人搬到倫敦,接著又搬到波多黎各,然後在她十一歲前再次回到倫敦,之後又搬到密西根州的大急流城,在那裡待到前往芝加哥的德保羅大學戲劇學院就讀。這種漂泊並非偶然;它造就了一位女演員,她既不完全掌握任何一種口音,卻又能在兩國的文化密碼中自在遊走,卻不完全歸屬於任何一方。她於1990年獲得戲劇藝術學士學位,在康乃爾大學接受英國國家劇院的訓練,二十二歲時移居紐約,並於1991年憑藉外百老匯作品《缺席的朋友》獲得劇院世界獎。

接著,是她差點錯過的試鏡。《X檔案》的製作人最初希望找一位更符合傳統魅力標準的人來飾演FBI特別探員黛娜·史考利。但安德森最終還是得到了這個角色。她賦予這個角色的詮釋——飾演一位理性主義者,其科學精神在九季的劇情中成為該劇的道德核心——為她在1997年同年贏得了艾美獎、金球獎和美國演員工會獎,使她成為首位在單一日曆年內達成此項「帽子戲法」的女演員。史考利成為了一種文化現象:那位紅髮的懷疑論者,在任何場合都能站穩腳跟,成為電視螢幕上女科學家的模板,此後的電視劇一直試圖複製這個形象。

到了2002年,安德森已搬回倫敦,並開始做出不同的選擇。這個轉變並未大張旗鼓地宣告;她只是單純地出現在不同的作品中。2005年在BBC改編的《荒涼山莊》中飾演戴德洛克夫人,為她贏得了BAFTA和艾美獎提名。在《墮落》中飾演DSI史黛拉·吉布森,那位貝爾法斯特警探,其不懈的專業精神包裹著某種該劇刻意不去感傷化或解釋的東西。在《雙面人魔》中飾演貝狄莉亞·杜·莫里耶醫生,一位與她的病人陷入糾纏的精神科醫師,其程度要求安德森以一種恰好讓共謀變得難以理解的角度來演繹。這些都不是一個鞏固名聲的人會選擇的角色。它們是一個在測試名聲究竟能承載多少東西的人會選擇的角色。

舞台劇工作也同時並行。她在2014年於倫敦首演、2016年巡演的《慾望街車》中飾演白蘭琪·杜波依斯,該製作由班尼迪克·安德魯斯執導,將威廉斯的劇作剝離至其心理機制。她贏得了《標準晚報》戲劇獎,以及任何只看過《X檔案》的人都會感到驚訝的評論關注。重點不在於獎項。重點在於她選擇去演出這個角色——站在那個戲劇傳統中,面對那樣的文本,接受那個角色歷史的衡量。

然後是瑪格麗特·柴契爾。安德森在《王冠》第四季中飾演的柴契爾夫人——這位首相的早年歲月,與奧莉薇亞·柯爾曼飾演的伊莉莎白女王同台——橫掃了2021年的頒獎季:金球獎、艾美獎、美國演員工會獎、評論家選擇獎。一位美國女演員,向全球Netflix觀眾演繹了二十世紀最具政治爭議性的英國首相,並以英國觀眾自己適用的評論標準獲勝。這個諷刺太過精準,絕非偶然。她不僅僅是成功跨界;她證明了,對這個角色而言,身為局外人本身就是重點的一部分。

有一個批評值得提出。《X檔案》在2016年和2018年回歸,其評價比原版影集應得的更為複雜,安德森也談過在職業生涯的不同階段回歸一個角色的困難——一個定義明確的過去演出,如何在當下形成一種特定的天花板。《性愛自修室》的琴·米爾本,這個她在2023年結束的四季Netflix影集中飾演的性治療師母親,受到了熱烈歡迎,並展現了她鮮少獲得讚譽的喜劇範圍;這也冒著成為另一個讓她以並非完全自主選擇的形式,展現無可挑剔能力的載體的風險。她的職業生涯不斷引發的問題——當觀眾腦中早已存有你面孔的既定形象時,如何保持真正的驚喜——並沒有一個乾淨俐落的答案。她一直在做的是,透過持續工作來保持這個問題的開放性。

2026年,她提出了三個保持開放性的獨立論證。《鹽徑之路》於八月底上映,她與傑森·艾薩克飾演一對夫婦,在失去家園並收到絕症診斷後,徒步行走英格蘭西南海岸路徑630英里——這是一部由瑪麗安·艾略特執導的傳記劇情片,安德森在其安靜段落中的表現尤其受到關注。八月初上映的《青少年性愛與死亡在黴菌營地》,是珍·荀布朗執導的酷兒砍殺電影,安德森在片中飾演一位隱居的女演員,與她自己的神話有著緊張的關係——這個後設前提之所以奏效,是因為她完全投入,將其視為全然真實。該片在坎城首映並獲得了酷兒棕櫚獎。安德森曾公開談論過自己的流動性向,而這個選角與她公開的立場並非無關,但她的表演獨立於這個傳記性的鉤子之外。

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第三個論證,是將於9月21日在倫敦西區@sohoplace劇院開始的演出。在《誰怕維吉尼亞·吳爾芙?》中的瑪莎,是兇猛的:她撕碎房間裡的每一張面具,拒絕安慰,也不允許觀眾將目光從其下發現的東西上移開。安德森與比利·庫達普同台演出,該製作由瑪麗安·艾略特執導,正是她今年稍早合作《鹽徑之路》的同一位導演。她選擇以這個角色,在兩部電影之後結束這一年,在她建立在正是這種特質之上的職業生涯的這個階段,暗示著一位從未停止決定下一步該做什麼的女演員。

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