彼得·多伊格：在千里達住了近二十年、為每部電影畫一張海報的畫家

彼得·多伊格

Photo: Honkadori / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

出生	1959年4月17日 Edinburgh
職業	畫家
獲獎	約翰·摩爾繪畫獎 · Praemium Imperiale

將近十年來，同世代中最受追捧的畫家，總得一再證明某件事並非事實。一名曾在加拿大擔任獄警的人收藏了一幅沙漠風景畫，畫上署名比彼得・多伊格（Peter Doig）的名字多了一個字母；他要求芝加哥聯邦法院裁定這幅畫是多伊格的作品。多伊格則表示自己從未畫過。這場官司看似荒唐，卻直指他的名字如今所代表的意義：市場渴望擁有這個簽名，甚至不惜把它貼到一幅他從未碰過的畫布上。

諷刺的是，多伊格的畫作本身從來不關乎所有權。他描繪的地方，彷彿拒絕歸屬任何人：一艘獨木舟漂在湖上，水中倒影像是來自另一個夜晚；一棟現代主義住宅半掩在峽谷之中；一座勒・柯比意設計的住宅大樓，從樹叢間零碎映入眼簾。他以照片、明信片、電影劇照和唱片封套為素材，曾將這種創作方式形容為「借物作畫」（painting by proxy）；成品則像是被反覆翻閱、觸碰過多次的記憶。「錯置」正是形容這些畫作的貼切字眼，也最能簡潔概括他的人生。

蘇格蘭最先成為他的故鄉，雖然只維持了很短一段時間。他於1959年4月17日出生在愛丁堡，未滿四歲時，全家便搬到千里達，父親在一家航運貿易公司任職。1966年，他們再度遷居加拿大；日後填滿他早期重要畫作的，正是加拿大的冬季——結冰的池塘、滑雪坡道，以及漫長而寂靜的白色景致。在蘇格蘭寄宿學校就讀，又曾在加拿大西部的鑽油平台工作一段時間後，他搬到倫敦，先後就讀溫布頓藝術學院，以及1980至1983年的聖馬丁藝術學院。

真正的轉捩點出現在那個十年即將結束之際。他曾兼職擔任英國國家歌劇院的服裝助理，之後於1990年進入切爾西藝術學院攻讀碩士，並獲頒白教堂藝術家獎，得以於1991年在白教堂美術館舉辦個展。展覽展出了Swamped，以及The Architect’s Home in the Ravine——埃伯哈德・蔡德勒（Eberhard Zeidler）設計、座落於多倫多峽谷中的現代主義住宅。1993年，Blotter在利物浦約翰・摩爾繪畫展中奪得首獎；隔年，他獲提名透納獎，並於1995至2000年間擔任泰特美術館理事。

一棟改變他創作方向的建築，是透過勞動工作進入他視野的。1991年，他加入La Première Rue，這個由建築師與藝術家組成的團體正在修復勒・柯比意位於法國東北部布里耶昂福雷的Unité d’Habitation。他花了好幾天刮除建築內部的舊漆與清漆。他注意到，自己拍下的建築照片竟與早已完成的畫作如出一轍。這項發現催生了Concrete Cabin系列，畫中的建築只透過樹幹與枝葉交織的屏障，以片段形式呈現。同樣的創作習慣也帶來了Canoe-Lake，取材自砍殺電影十三號星期五。2008年，泰特不列顛美術館為他舉辦回顧展，展覽之後巡迴至巴黎與法蘭克福。

2000年，克里斯・奧菲利（Chris Ofili）邀請他到千里達駐村；兩年後，多伊格搬回童年離開的島嶼，在西班牙港附近的加勒比當代藝術中心設立工作室。加勒比風情進入了他的畫作，也為他帶來一項社群計畫。自2003年起，他與千里達畫家切・洛夫萊斯（Che Lovelace）共同經營StudioFilmClub，每週在工作室放映電影，多伊格為每部電影繪製海報；他曾說，這項工作帶給他的感覺「比畫布上的作品直接得多」。他也一直在杜塞道夫的Kunstakademie任教，直到2017年。2016年，他與德里克・沃爾科特（Derek Walcott）合作出版《Morning, Paramin》，由詩人以文字回應他的畫作。2013年，他首個在蘇格蘭舉辦的大型展覽No Foreign Lands，於愛丁堡的蘇格蘭國家美術館開幕。

多伊格一直以來面對的批評焦點，從來不是畫作本身，而是金錢。2007年，White Canoe在蘇富比以1,130萬美元成交，當時創下在世歐洲藝術家拍賣紀錄；洛杉磯當代藝術博物館首席策展人保羅・席梅爾（Paul Schimmel）表示，這場交易讓多伊格從「其他畫家心目中的英雄」，變成「市場過度氾濫的代表人物」。他的作品價格持續攀升。Rosedale於2017年在菲利普斯拍出2,880萬美元；2021年，Swamped在紐約佳士得以約3,990萬美元成交。那些描繪記憶何其脆弱的畫作，如今在當代藝術市場上成了流動性最高的資產之一，畫中寧靜的氣息也被價格淹沒。

芝加哥官司揭露了這種貪求最粗暴的一面。曾在安大略省桑德貝懲教中心任職的羅伯特・弗萊徹（Robert Fletcher），於2013年與巴特洛畫廊一同提告，爭議焦點是一幅署名「Pete Doige 76」的風景畫。弗萊徹聲稱，多伊格曾是該監獄的囚犯，並在服刑期間畫下這幅作品。2016年8月，經過為期八天的審訊後，法官蓋瑞・費納曼（Gary Feinerman）裁定，多伊格「絕對沒有畫過」這幅作品，真正作者是另一名男子彼得・愛德華・多伊奇（Peter Edward Doige）。法院之後下令弗萊徹、畫廊及其律師支付250萬美元的制裁金；2025年7月，聯邦上訴法院維持原判。

多伊格於2021年離開千里達返回倫敦，此後作品的筆觸更加鬆動，也更鮮明地流露音樂性。2023年，他在柯陶德美術館舉辦展覽，這是該館重新整修後首次為當代藝術家舉辦展覽，展出多幅新作倫敦畫作，包括Music Shop與House of Music (Soca Boat)。接著，奧賽博物館將他的巨幅畫作——包括Two Trees——與館藏作品並置展出，展品由他親自挑選。2025年，他獲頒日本高松宮殿下紀念世界文化獎繪畫類獎項；同年10月，Ski Jacket在倫敦佳士得夜間拍賣中以1,427萬英鎊成交，成為當晚最高價作品。2025年10月至2026年2月在蛇形南畫廊舉行的House of Music，首度讓他的畫作與聲音一同呈現：播放的是他個人收藏的唱片與卡式錄音帶，聲音透過修復完成的1950年代Klangfilm電影院揚聲器傳出。

今年春天，勒・柯比意基金會讓他重返那位建築師身旁——正是這位建築師啟發了他首個成熟系列。2026年4月至5月，約十五件作品在巴黎的拉羅什住宅展出，其中數件從未公開亮相。這棟住宅由勒・柯比意與皮耶・尚納雷（Pierre Jeanneret）於1920年代建造。他的創作生涯不斷追問的問題，自加拿大童年那些結冰的池塘以來從未改變：透過他人的照片看見一個地方，它能否真正成為自己的地方？多伊格以畫作作答，卻始終沒有用一個家來回答。

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