蘇珊·莎蘭登：好萊塢無法寬恕的信念

蘇珊·莎蘭登

Photo: Pedro J Pacheco / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

出生	1946年10月4日 Jackson Heights, Queens, New York, United States
職業	演員
代表作	末路狂花, 雲圖, 蘇西的世界
獲獎	奧斯卡獎 · 英國電影學院獎 · SAG獎 · 戈雅獎

當安德烈亞·帕拉奧羅決定找蘇珊·莎蘭登演出《回聲密室》時，他做了一件美國電影工業早已不再做的事：他僱用了她。她在威尼斯影展的記者會上公開感謝他——那不是出於禮貌，而是帶有後果的觀察：要在歐洲合製片中拿到一個主演角色，需要的導演勇氣，在2023年之前，同樣的任務根本不會如此費力。

《回聲密室》在2026年9月於威尼斯首映時，獲得長達八分鐘的起立鼓掌。莎蘭登飾演一位曾風光一時的錄音室歌手，試圖在職業生涯晚期復出——她在片中演唱原創歌曲——這個角色因選角背後的情況而有了特殊的質地。該片由安德烈亞·帕拉奧羅執導，盧卡·馬里內利與艾莉西亞·薇坎德聯合主演，正在角逐金獅獎。

她原名蘇珊·艾碧嘉·托馬林，1946年生於皇后區傑克森高地，在一個勞動階級天主教家庭中排行老大，共有九個兄弟姐妹。離婚後，她保留了第一任丈夫、演員克里斯·莎蘭登的姓氏——她解釋過，這是務實的決定，因為她已憑這個姓氏累積了足夠的專業識別度，改姓就像從頭來過。她在天主教美國大學攻讀戲劇，並透過一場陪當時丈夫參加的試鏡，獲得了第一部電影《Joe》（1970）的演出機會。她將擁有的那種職業生涯，當時還看不出端倪。

《洛基恐怖秀》（1975）讓她成為一位對自覺與越界毫不彆扭的女演員。隨後她與導演路易·馬盧的合作——橫跨《Pretty Baby》（1978）與《Atlantic City》（1980）——展現了另一種面貌：一個能夠在不張揚的情況下承載道德複雜性的表演者。《Atlantic City》為她贏得第一座奧斯卡提名。許多影評人認為，她飾演一個在自身歷史被周遭城市抹去之際，靜靜重塑自我的女人，是她職業生涯中最嚴謹的演出之一。

1980年代她穿梭於不同類型之間——《The Hunger》（1983）、《紫屋魔戀》（1987）——直到《百萬金臂》（1988）給了她一個後來定義某種美國銀幕智慧的角色。安妮·薩沃伊是一個擁有哲學與藏書的女人，她與片中兩位男主角的關係，始終被那兩位男主角誤讀成比實際更單純的東西。這部電影讓她與提姆·羅賓斯相識，後者成為她接下來二十年的伴侶，也是她兩個孩子的父親。

《末路狂花》（1991）將她帶入一場比電影本身更持久的文化論戰。她與吉娜·戴維斯將一部公路電影轉化為關於制度失靈，以及當所有正式管道都關閉時女性所尋求選項的聲明——這種解讀受到電影支持，但並非強制要求。隨後又有兩次提名：《羅倫佐的油》（1992）與《終極證人》（1994）。到1994年，她已累積四次奧斯卡最佳女主角提名，卻從未獲獎。1995年的《越過死亡線》解決了這個問題。她飾演海倫·普雷揚修女——一位輔導死刑犯、必須在同一場對話中同時容納同理心與責任感的修女——為她贏得了奧斯卡、英國電影學院獎以及美國演員工會獎最佳女主角。

她在那些年建構的政治身分向來清晰可見，但始終在好萊塢的容忍閾值內運作。她曾公開反對死刑，當時好萊塢自由派覺得這個立場並不複雜。她反對伊拉克戰爭。1999年她被任命為聯合國兒童基金會親善大使。2023年，她在紐約一場支持巴勒斯坦的集會上發言。隨後，聯合人才經紀公司與她解約。她在多次訪談中——包括2026年9月的威尼斯記者會——表示，電影項目因為經紀公司建議客戶不要僱用她而被抽走。這在法律意義上是否構成黑名單，尚有爭議。但這是否構成一個行業因藝術家的政治言論而撤回專業支持，則遠沒有那麼難判斷。

2026年稍早，她出現在翠貝卡影展的《伴奏者》中，飾演西爾維亞，一個在七十歲時意外成為寄養母親的女人。2026年1月，她獲頒國際哥雅獎——由西班牙電影學院頒發——表彰一個在西班牙業界選擇表揚的職業生涯，而此刻美國業界正重新考慮對她的態度。《Exit Right》於2026年中完成拍攝。她在2025年底接演的超自然驚悚片《Unmerciful Good Fortune》，目前仍處於前製階段。