克里斯汀·貝爾，用22年印證自己一直是對的那位演員

Photo: Kevin Paul / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

出生	1980年7月18日 Huntington Woods, Michigan, USA
職業	女演員
代表作	動物方城市, 冰雪奇緣, 冰雪奇緣2
獲獎	好萊塢星光大道 · 最受大眾歡迎的新劇最佳女演員獎 · 迪士尼傳奇 · 衛星獎最佳電視劇女主角 · 土星獎最佳女演員 · 時代100

堅持正確的韌性

2025年夏天，艾美獎提名消息傳來的那一刻，克莉絲汀·貝爾（Kristen Bell）的反應方式，本身就說明了過去二十二年真實的運作狀態。這項提名來自第77屆黃金時段艾美獎——喜劇類最佳女主角——是她入行以來的第一次，而她的足跡早已橫跨百老匯、小眾電視劇、主流電視網的優質喜劇、動畫長片、系列電影配音，以及2013年打破募款紀錄的群眾集資實驗。二十二年。第一項艾美獎提名。她憑的角色是喬安（Joanne），一位在Netflix浪漫喜劇裡愛上進步派拉比的性愛播客主持人——這部劇在業界最初並不看好，後來卻成為2024年該平台最受討論的新劇之一。

這段差距說明的不是一個女演員花了二十年表現平庸、然後終於開竅的故事。它說明的是一個行業花了同樣的二十年，慢慢追趕上貝爾很早就做出、而且貫徹始終的選擇。在主流電視網還是唯一指標的年代，她在一個小規模電視網飾演青少年私家偵探。在電視網應該販賣希望而非倫理複雜性的年代，她在一齣死後世界的喜劇裡扮演一個對哲學充滿腐蝕力的女人。在串流平台多半把性愛話題當作高級休閒娛樂的年代，她又大膽接演直言不諱的性愛播客主持人。每一次，貝爾都與業界高層對市場的解讀背道而馳。每一次，她都是對的。這項艾美獎提名，對任何一直關注她的人來說都不意外。這是這個行業，終於開始留意她。

提名之後的聲勢迅速累積。《沒人要》（Nobody Wants This）第二季於2025年10月23日在Netflix上線，並在2026年金球獎典禮上獲得三項提名：貝爾入圍最佳女主角、搭檔亞當·布羅迪（Adam Brody）入圍最佳男主角、劇集本身則入圍最佳喜劇或音樂劇類影集。這個橫掃局面反映的是該劇在第二年所達到的特殊地位：它不再是一齣享受蜜月期的爆紅作品，而是一部業界決定以認真態度看待的長青劇集。與此同時，貝爾於2026年8月在伯班克的迪士尼動畫工作室展開了《冰雪奇緣3》（Frozen III）的配音錄製——這是我自2013年以來參與的該系列第三部作品，預定2027年11月24日上映。而在2026年12月4日，觀眾還會在大銀幕上看到她飾演聖誕夫人——在環球影業的動作喜劇續集《暴戾夜2》（Violent Night 2）中，她與大衛·哈伯（David Harbour）飾演的聖誕老人搭檔，導演湯米·維爾科拉（Tommy Wirkola）已明確表示，這個角色在劇情中將是核心而非陪襯。

克莉絲汀·貝爾並非處於「復興」階段。復興這個說法隱含了一段消失的時期，但她從未消失。她一直都在工作。改變的是業界的注意力。

一個從未真正「中西部」的中西部開端

貝爾的早年經歷，並不符合那種表演者「從小就知道自己要什麼」的熟悉敘事。她出生在密西根州底特律郊區的小鎮亨廷頓伍茲，父親湯姆·貝爾（Tom Bell）是電視新聞導播，母親洛蕾萊（Lorelei）則是波蘭裔的註冊護士。父母在她六個月大時離異，雙方各自再婚，因而形成了一個大家庭——繼兄弟、同母異父／同父異母的妹妹、兩個家庭、兩對繼父母——貝爾從未將此描述為不穩定，反而形容為一種特殊的豐足。她在訪談中描述過的童年，比標準核心家庭擁有更多成員，而她將那種結構性的開放歸功於自己的一項特質：她總是傾向選擇複雜而非舒適——而這項特質似乎也貫穿了她後來的職業選擇。

她就讀於密西根州皇家橡樹的「聖心天主教高中」，全心投入戲劇與音樂製作，認真到請了經紀人——母親幫她接了當地廣告的試鏡——並在十七歲時於學校製作的《綠野仙蹤》中飾演桃樂絲。1998年，她搬到紐約，進入紐約大學提斯克藝術學院攻讀音樂劇。課程進行到第三年，也就是2001年，一個關鍵決定出現了：新百老匯音樂劇《湯姆歷險記》改編版有一個角色空缺。她離畢業只差四個學分。她退學了。她在百老匯的首秀是飾演貝琪·柴契爾（Becky Thatcher），緊接著第二次演出幾乎馬上到來：2002年亞瑟·米勒（Arthur Miller）《熔爐》的復排，與連恩·尼遜（Liam Neeson）和蘿拉·琳妮（Laura Linney）同台。二十一歲，兩部百老匯作品。然後，她搬到了洛杉磯。

這個決策序列——實務經驗優於文憑、專業環境優於學院認證——在她往後的職業生涯中以不同形式反覆出現。她從未遵循年輕女演員來到洛杉磯時被鋪好的那條路。她走的是最能產出她感興趣的工作的路，而且願意承受不按既定路線走所帶來的不穩定。

尼普頓年代——《偵探小天后》與業界錯過的一切

貝爾在洛杉磯的早期工作包括在《光頭神探》、《美國夢》與《雪山鎮》中客串。然後，2004年，她得到了那個定義她第一個十年、並催生了一個超過二十年後依然在流行文化中最具組織行動力的粉絲群的關鍵角色：UPN頻道《偵探小天后》（Veronica Mars）的同名主角。這部劇在當時的美國電視網中是一項獨特創作：一部以虛構加州沿海小鎮為背景的犯罪影集，小鎮因階級而分裂，主角是一位青少年私家偵探——她沒有被軟化成討喜的模樣，而是被允許如劇情所需般尖銳、刻薄、受創。土星獎最佳電視女主角及衛星獎最佳電視劇女主角，證明了評論界的肯定。但收視率數字並未跟進。

https://www.youtube.com/watch?v=cD-qihNzHuk

《偵探小天后》最初在UPN播出，電視網合併後轉至The CW。儘管獲得一致好評，並擁有許多主流電視節目得靠複雜企業策略才能模擬出來的粉絲忠誠度，該劇仍在2007年播完三季後被取消。從被取消到後來復甦的這些年間，貝爾不斷被問到是否有機會續拍，並活在一個特定的職業挫折中：她最好的作品被一個用錯誤單位衡量價值的行業歸類為「已完結」。最後，解決方案來自一個意想不到的機制。2013年，貝爾與主創羅布·托馬斯（Rob Thomas）在Kickstarter發起集資，為《偵探小天后》電影版籌款，直接把問題丟給觀眾：有足夠的人希望這部電影存在，願意自己掏錢來拍嗎？集資在不到十一小時內達到了兩百萬美元的目標。最終總額是五百七十萬美元，由超過九萬一千名個人支持者共同貢獻——這是一場活生生的財務證明，展示給各大製片廠看：他們一直以來使用的評估指標，漏掉了某些東西。電影版於2014年上映。Hulu的復活版則在2019年播出。

貝爾多年來對這個角色的描述值得注意，因為它映照出她對待素材的傾向。她早期曾說，維若妮卡（Veronica）這個角色不需要她「演」，那是一個對她而言如此貼近本質的角色，以至於工作幾乎與做自己無異。在她成為母親之後——大女兒林肯（Lincoln）於2013年3月出生，小女兒黛爾塔（Delta）於2014年12月出生——她與這個角色的關係又增添了不同面向。她曾談到，回歸Hulu復活版並非出於職業算計，而是身為母親的選擇：她深信這位強悍、能幹、天生無法容忍不公不義的女性主角，應該存在於這個世界上，讓包括她兩個女兒在內的新一代孩子能夠看到。

《偵探小天后》故事中更嚴峻的一層，並非最常被提及的那一面。該劇被取消，通常被描述成一場由粉絲熱情與Kickstarter集資所挽救的悲劇。但更令人不安的解讀是：一部在小規模電視網播出、以女性為主角的黑色犯罪劇，其主角毫不掩飾自己的創傷與不完美，在一個以廣告收視人口為核心的廣電生態中，結構上就處於劣勢。貝爾在被取消後的那些年，並沒有四處遊說，只為了求一個千篇一律的第二春。她等到自己與羅布·托馬斯找到了一個能夠完全繞過結構性問題的機制。那種等待，那種耐心，與那項群眾集資紀錄一樣，都是《偵探小天后》故事的一部分。

征服好萊塢——電影年代

《偵探小天后》結束後的幾年，貝爾的電影事業建立在一系列需要精準時機與沉著自信的喜劇之上。她早在2004年就因大衛·馬密（David Mamet）的緊繃政治驚悚片《驚爆》中的角色獲得早期好評，證明她並非只會演青少年的伶牙俐齒。主流突破發生在2008年，由賈德·阿帕托（Judd Apatow）監製、傑森·席格爾（Jason Segel）編劇的《忘掉負心女》（Forgetting Sarah Marshall）。她在片中飾演同名角色：一位成功的電視女演員，結束了與音樂人男友的長期關係，卻在男友本應是療傷之旅的夏威夷再度與他相遇。這個角色要求貝爾將一個本可能只是標準反派的設定，轉化為更複雜的存在——表面優雅從容、事業有成，內在卻深藏矛盾，可以既做錯事又令人同情。她沒有將角色軟化為廉價的救贖，結果是一場令影評人感到驚喜的喜劇演出——驚喜的原因主要在於，她沒有動用自己的招牌溫暖。

該片以三千萬美元製作成本，在全球獲得超過一億零五百萬美元票房。在拍攝期間，貝爾得到了《偵探小天后》被取消的消息——那時她正在準備拍攝一場戲，戲中她的角色莎拉·馬歇爾（Sarah Marshall）正在哀悼自己電視劇的被取消。她形容那是「非常後設的時刻」，她職業生涯的悲傷與角色虛構的悲傷之間的界線變得模糊，而她選擇將這種感受帶入表演，而非擱置一旁。那場戲留在了電影裡。影評人注意到這個本應是過場的瞬間，竟有如此情感深度。

後續的電影——2009年的《伴侶度假村》、2010年的《羅馬不思議》、2010年的《冤家囍相逢》、2010年的《舞孃俱樂部》，以及2016年開始的《阿姐萬萬醉》系列——都是主流片廠喜劇，貝爾以一種專業的流暢度來駕馭這些作品。她很早就學到，主流喜劇與藝術劇情片之間的差別，主要只體現在獎項討論的分類方式上，而非對技藝要求的高低。她同時也開闢了一條平行道路：配音工作。從2007年到2012年，她為整部《花邊教主》擔任旁白，直到最終集才以本人樣貌現身；她還在多部《刺客教條》電玩系列中為露西·斯蒂爾曼（Lucy Stillman）配音。這些都是技藝上的選擇，而非職涯管理。她對以無形之軀傳達情感的獨特挑戰感興趣，而且她變得非常擅長。

那把聲音——《冰雪奇缘》與她建構的角色

貝爾關於《冰雪奇緣》的故事值得關注，正因為它與這類成功通常被敘述的方式背道而馳。她並非僅僅獲得安娜公主的角色然後提供聲音。她帶著一套關於角色應如何塑造的論點到來，而那套論點最終塑造了這部電影。

迪士尼在《冰雪奇緣》的開發過程中，配音演員與動畫團隊之間有廣泛的合作。貝爾從一開始就推動將安娜形塑成一個與迪士尼動畫史上那些端莊典範截然不同的角色：一個說話太快、動作充滿歡樂的不雅、熱情永遠勝過能力、太容易墜入愛河而且不在乎這讓她看來天真的女孩。一個她的定義性特質並非優雅而是真誠的渴望，而且她被允許搞笑而非追求理想的角色。導演珍妮佛·李（Jennifer Lee）與克里斯·巴克（Chris Buck）曾說，貝爾「成了安娜，安娜也成了她」，動畫師直接根據她聲音表演的錄音來建構角色的肢體動作。結果便是一位受歡迎程度來自於其不完美的公主——這是對該類型過往預設值的一項結構性抗議，嵌入了2013年這部預算最高的製作之中。

《冰雪奇緣》在全球獲得超過十二億八千萬美元票房，上映時成為史上票房最高的動畫電影。其原聲帶收錄了貝爾演唱的《從未有的感覺》、《你想要堆雪人嗎？》以及與他人合唱的《愛是大門開》，這些歌曲在多個市場獲得多白金認證。她在2019年的《冰雪奇緣2》中再次為安娜獻聲，該片全球票房超過十四億五千萬美元；此外還有2018年的《無敵破壞王2：網路大暴走》、2023年的短片《從前有間工作室》，以及現在正在進行的《冰雪奇緣3》，她已於2026年8月在伯班克開始配音錄製。

《冰雪奇緣》系列的巨大規模，包含了一個專屬於貝爾版本的悖論：數百萬個吸收了她聲音表演的孩子——他們能夠重現她聲線中的情感層次，卻無法將這聲音與她本人的臉孔連結起來——在電影成為他們成長記憶的年紀，她是他們情感的核心，卻同時在她自己最大的文化足跡中缺席。她的名字並非這個系列的品牌；安娜才是。這種安排很適合貝爾，她從未諱言自己對知名度不如對作品本身那麼在意。而這種安排也產生了一種特定的「雙重隱形」：因聲音而聞名，卻被多數觀眾以臉孔認識。

Kristen Bell in The Good Place — 克莉絲汀·貝爾在《良善之地》（2016）

艾莉諾·謝爾史卓普——《良善之地》與「好看」的哲學

當《良善之地》於2016年9月在NBC首播時，貝爾飾演艾莉諾·謝爾史卓普（Eleanor Shellstrop），一個來自亞利桑那州鳳凰城的女子，因身份誤認而被錯誤分派到一個天堂般的死後世界，她必須在錯誤被發現並修正之前，悄悄地變成一個更好的人。這個前提聽起來像是一個關於道德改良的溫馨喜劇。主創麥可·舒爾（Michael Schur）將其用作一個載體，與從康德到德雷克·帕菲特（Derek Parfit）的哲學家作品進行持續對話，將這些辯論透過角色動態與敘事情境來呈現，讓觀眾在不知不覺中接觸到亞里斯多德式的德行倫理學或契約主義道德理論。這部劇，用任何合理的描述來說，都是在一個主流電視網播出的哲學喜劇。而且它還非常搞笑——這才是最難的部分。

貝爾演繹艾莉諾的精準度，顯示她從一開始就明白這部劇在做什麼。艾莉諾·謝爾史卓普的迷人，並非電視主角通常被要求的那種迷人。在系列開端，她是真的自私、眼界狹隘地講道德，而且經常刻薄——那些刻薄是具體而可辨識的，而非泛泛的惡意。貝爾毫無歉意地演出，不做任何軟化，然後在四季的篇幅中，以一種累積式的、令人信服的細膩，演出艾莉諾不情不願的道德教育——那種細膩需要她一直記住角色去過哪裡、她實際上從中學到了什麼，而非為了觀眾的舒適而表演一個皈依弧線。該劇獲得了皮博迪獎，入圍十三項艾美獎。貝爾也憑此劇獲得金球獎最佳電視喜劇或音樂劇類女主角提名。

《偵探小天后》所奠定的——貝爾有能力透過一個同時是反派又同時是主角、永遠無法完全救贖也永遠無法完全被忽視的主角來撐起一部劇——在《良善之地》中以更大的規模和不同類型的機構認證得到了確認。該劇四季的播出與結局（舒爾將其設計為關於「何為有意義的結局」的哲學論證）引發了大多數電視網節目無法產生的文化對話。貝爾是那場對話的情感入口，是那個讓一群沒讀過帕菲特的觀眾，也能因此在乎他說了什麼的關鍵人物。

《沒人要》——艾美獎，終於

《沒人要》於2024年9月在Netflix首播。故事講述喬安（Joanne），一位在洛杉磯主持辛辣關係與性愛播客的女子，她愛上了諾亞·羅克洛夫（Noah Roklov），一位來自緊密猶太家庭的進步派拉比。該劇由艾琳·福斯特（Erin Foster）原創，並改編自她自身的經歷，結構上是一部浪漫喜劇。但在執行層面上，它是一場關於文化差異、宗教認同、以及選擇與一個基本參考點全然不同的人共度一生的那種特殊困難的延伸辯論。貝爾以一種看似毫不費力的方式演出喬安，但這掩蓋了讓觀眾同時讀懂角色智慧與自我防衛所需的技術精準度。喬安在情感上並不透明——不像許多電視主角那樣，為了讓觀眾的情感旅程更輕鬆而被寫成一眼看穿。她尖銳、活在當下、對自己沒資格確定的事情偶爾會異常篤定，而且有時會以她學會的、讓它看起來像別的東西的方式來展現自己的不確定。

她與飾演諾亞的亞當·布羅迪之間的化學反應，從一開始就受到立即且廣泛的關注。將其類比為1940年代瘋狂喜劇的那種說法，精準指出了這部劇的與眾不同：兩位表演者在虛構的故事中看起來真的對彼此感興趣，而不是兩個障礙物被系統性地移除距離。第一季為貝爾在第77屆黃金時段艾美獎贏得了喜劇類最佳女主角提名——入行二十二年來的第一項艾美獎提名。她同樣獲得了金球獎該類別提名，但最終輸給了《天后與草莓》的珍·史瑪特（Jean Smart）。該季是Netflix 2024年最成功的上線作品之一。貝爾同時也是該劇的執行製作人，這個頭銜反映了她參與的編輯決策，決定了《沒人要》是一齣怎樣的劇，而不僅僅是她在那個劇中給出了什麼樣的表演。

第二季於2025年10月23日上線，加入了萊頓·米斯特（Leighton Meester）、邁爾斯·福勒（Miles Fowler）與阿里安·莫耶德（Arian Moayed）等演員，探討了一段跨信仰關係在最初的浪漫決定做出之後，所面臨的持久而複雜的現實。第二季處理了喬安可能的皈依、諾亞家庭與社群帶來的壓力，以及兩個截然不同的人生在日常生活中融合的挑戰——那是偉大浪漫舉動之後的真實後果，而非舉動本身。該季在2026年金球獎上獲得三項提名：貝爾入圍最佳女主角、布羅迪入圍最佳男主角，以及該劇入圍最佳喜劇或音樂劇類影集。這樣的橫掃，標誌著一種特定層級的機構認可：業界不僅是在肯定一部劇的品質，更是將其視為可能持續下去的長線作品來關注。

若將《沒人要》放在貝爾的完整職涯脈絡中，最有意義的觀察是：喬安是維若妮卡·馬斯（Veronica Mars）與艾莉諾·謝爾史卓普（Eleanor Shellstrop）在結構上的明確繼承者——機智敏銳、天生抗拒廉價濫情、生活在一個由她既不認同、也沒興趣學習的社會慣例所組織的世界裡。貝爾花了二十年磨練的原型，是那種對自己要扮演的角色太過自知之明以至於無法投入演出、又太過誠實以至於無法假裝自己覺得那場演出有趣、卻又太過好奇以至於無法從讓演出變得誘人的情境中抽身的人。這項艾美獎提名，並非因為貝爾變好了。它是因為業界用來評價她所作所為的那個框架，終於追上了她一直以來在做的事情。

貝爾的事業版圖

克莉絲汀·貝爾的創業與倡議工作，並非她公眾形象的附屬品。那是真切的平行事業，圍繞著一個一貫的傾向：她找出那些產生不必要傷害的系統，並努力介入其中——通常以一種直接的方式，顯而易見地正是她帶給她所選擇角色的同一種特質。

2019年，貝爾與丈夫達克斯·謝潑德（Dax Shepard）共同創立了Hello Bello，一個植物配方嬰幼兒護理產品品牌，設計目標是以可負擔的價格在美國家庭滲透率最高的零售商沃爾瑪銷售。該公司的使命宣言「人人享有優質產品」，是對市場結構的直接回應：有機與植物配方嬰幼兒產品領域，向來以價格結構將大多數受類似問題影響最深的家庭排除在外。Hello Bello成長迅速，估計淨銷售額達兩億美元，並按訂戶數成為全美最大的直接面向消費者的尿布品牌。2023年10月，該公司因疫情後運費上漲、供應鏈中斷，以及建立自有產能的資金需求等複合效應，申請了第11章破產保護。該品牌被Hildred Capital Management以約六千五百萬美元收購。Hello Bello在新的所有權結構下繼續營運。

貝爾的心理健康倡議始於2016年公開披露自身的憂鬱症與焦慮症，從一開始就被定位為一項實際的介入，而非告解。她以現象學的方式描述憂鬱——作為孤獨與無價值感，而非悲傷——並主張對心理疾病的適當反應是接受治療，而非私人管理。她服用抗憂鬱藥物，並在針對特定群眾的訪談中詳細說明——那些群眾傾向於從像克莉絲汀·貝爾這樣的人的案例中得出「藥物沒用」的結論，而非「藥物有用」的結論。2023年，她成為遠距醫療公司Hers的首位心理健康大使，將她的倡議拓展至取得協助的層面。2025年10月，她與南加州大學安納伯格包容倡議共同發起了「心理健康加速器」計畫，一個補助新銳導演製作以心理健康與韌性為主題的短片的獎助金計畫。2025年9月，她在全球公民音樂節上以聯合國婦女和平與人道主義基金的全球倡導者身份亮相。

她從童年起就是動物福利的公開倡導者：十一歲開始吃素，2012年至2022年期間吃全素，並長期支持救援與領養計畫。2023年，她與女兒在塞薩琳娜·格雷西（Cesalina Gracie）門下開始學習巴西柔術。她於2013年共同創立了This Bar Saves Lives，一家格蘭諾拉燕麥棒公司，每售出一條就捐贈營養包給危機地區的兒童；截至2019年，該公司已向海地、南蘇丹、衣索比亞與索馬利亞的社區捐贈超過一千萬個營養包。這些事業中的每一項，都與她的創作選擇擁有相同的結構特徵：她辨識出一個具體問題，評估自己可用的槓桿，然後付諸行動，且從不假裝問題比實際上更小或更簡單。

公與私——激進坦率及其代價

貝爾與達克斯·謝潑德於2007年相識，在接下來的二十年裡，建構了一種對他們關係內部細節異常坦誠的公眾形象。他們推遲辦理法律結婚登記，直到加州同性婚姻合法化；在2013年最高法院對《婚姻保護法》做出裁決後，貝爾透過Twitter向謝潑德求婚。他們於2013年10月16日在比佛利山郡書記官辦公室結婚，一場他們形容為刻意簡約的儀式。此後，他們持續公開討論伴侶諮商、謝潑德的清醒狀態與2020年的復發、他們養育女兒林肯與黛爾塔的方式，以及兩個誠實面對「伴侶關係很難」的人之間日常合作的質地。結果是，他們與相當一部分共同觀眾之間建立了一種擬社會關係，那種關係在質上不同於管理型名人形象所產生的那種——更親密、更具體、也更容易受到親密關係失敗模式的傷害。

那些失敗模式是真實的。2025年10月，貝爾為他們的十二週年結婚紀念日發文，內容包含謝潑德的一個黑色幽默玩笑——一個關於「沒殺掉老婆」的玩笑——時間點適逢「家庭暴力意識月」。反應迅速且負面；貝爾選擇關閉留言而非公開回應批評，反而加劇了而非遏止了檢視。這個事件具有啟發性，並非因為它揭露了貝爾或謝潑德有什麼問題，而是因為它記錄了「激進坦率」作為一項長期策略所產生的結構性不對稱：同一種毫無防備、能夠建立真實連結的態度，在特定條件下，也能造成真實的傷害。截至本文撰寫之時，貝爾尚未詳細評論此事。她繼續發文、工作、倡議。「公開做自己」這個計畫，是沒有終點的。

接下來呢

《暴戾夜2》將於2026年12月4日在戲院上映。該續集由第一集的導演湯米·維爾科拉執導，貝爾飾演聖誕夫人，與大衛·哈伯的聖誕老人搭檔，是一部圍繞第一集建立的神話體系展開的動作喜劇。製作團隊已明確表示，聖誕夫人並非裝飾性角色：根據維爾科拉自己的說法，她對劇情結局以及續集試圖展開的背景故事至關重要。該系列的前提——聖誕老人是一位在現代聖誕神話下作戰的驍勇北歐戰士——給了貝爾一個類型上她從未做過的角色，這與她職業生涯中最有發揮空間時的規律一致。

貝爾已於2026年8月在伯班克開始錄音的《冰雪奇緣3》，預計於2027年11月24日上映。該系列前兩部的累計全球票房已超過二十七億美元。貝爾表示她已經看過劇本，但尚未聽到新歌——這個描述捕捉了她在該製作中的位置：她是故事將透過其傳達的情感樂器，而音樂尚未準備好傳遞給這個樂器。對於像貝爾這樣明顯具有分析頭腦的女演員來說，這是一個不尋常的位置——在能夠聽到承載故事的歌曲之前，先信任故事。她在多年來的多次訪談中都曾提到，《冰雪奇緣》是她從未想過真的能實現的童年夢想。顯然，她仍在實現這個夢想的中途。