奈森·連恩，等了六十年才演出《推銷員之死》威利·羅曼的喜劇演員

奈森·連恩

Photo: Btvway / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

出生	1956年2月3日 Jersey City, New Jersey, USA
職業	演員
代表作	獅子王, 獅子王2：辛巴的榮耀, 阿達一族2
獲獎	Laurence Olivier Awards · 2 艾美獎 · 2 托尼獎 · star on Hollywood Walk of Fame · Drama Desk Award for Outstanding Actor in a Musical · Drama League · Lucille Lortel Award for Outstanding Lead Actor · Laurence Olivier Award for Best Actor in a Musical · Outer Critics Circle · Obie · SAG獎

澤西市一名十歲男孩坐在家中的電視機前，看著一名推銷員逐漸崩潰。那是 CBS 播出的亞瑟·米勒（Arthur Miller）作品 Death of a Salesman，男孩深受震撼，卻還說不出原因。幾十年後，納森·連恩回憶道：「其他孩子都在看 Gilligan’s Island，我卻被亞瑟·米勒對資本主義的抨擊深深吸引。」陪著他一路長大的觀眾，大概會猜錯他的志趣。對大多數人來說，連恩是狐獴丁滿的配音、騙人的製片人麥斯·拜亞史托克，或是 The Birdcage 裡手足無措的艾伯特：劇院找他來，就是要讓滿場觀眾笑到肚子痛。

然而直到七十歲，他才終於以威利·洛曼的身分走上 Winter Garden Theatre 舞台。這個自童年起便一直放在心上的角色，等到他拿下三座東尼獎、三座艾美獎，創下客串演員提名紀錄，並走過一段業界方便地歸類為喜劇的演藝生涯後，才終於到來。他在首演前一晚接受 The Guardian 訪問時說，這齣戲「可能會是我在百老匯的告別作」。一路關注他的人，沒有人會把這句話完全當成玩笑。那個看著威利的孩子，與終於演出威利的演員之間的距離，才是納森·連恩演藝生涯真正的核心，也比任何一份代表作清單更能說明他是怎樣的人。

不需要笑聲的澤西市童年

他於 1956 年 2 月 3 日出生，本名約瑟夫·連恩，是新澤西州澤西市一個愛爾蘭裔天主教家庭三兄弟中最小的孩子。他的四位祖父母都來自愛爾蘭。父親丹尼爾開卡車，夢想成為男高音；1967 年，他因酗酒去世，當時約瑟夫才十一歲。母親諾拉是秘書，長期受嚴重躁鬱症所苦。家人早在這種病症被稱為雙相情緒障礙之前便已理解其狀況，而她也不只一次住院。大哥小丹尼爾成了家中穩定的支柱；二哥羅伯特則與他們一同構成這個經濟拮据、卻有許多難題必須承受的家庭。

在那個家裡，喜劇首先是一種求生本領，之後才成為職業。連恩曾說，自己在六年級的戲劇演出中第一次逗笑觀眾，那一刻他忽然明白了什麼。在澤西市的耶穌會高中 St. Peter’s Preparatory School，他獲選為 1974 屆最佳演員。之後他拿到費城 Saint Joseph’s 的戲劇獎學金，但獎學金不足以支付生活費，家裡也無力補足差額。於是他乾脆放棄上大學，越過哈德遜河，前往紐約碰碰運氣。

從 Guys and Dolls 借來的名字

最先碰上的難題是行政程序。他去加入 Actors’ Equity 時，工會名冊上已經有一位約瑟夫·連恩，兩名會員不能使用同一個名字。他得另取新名。他選了「納森」，取自法蘭克·洛瑟（Frank Loesser）的 Guys and Dolls 裡那位總是訂了婚、卻始終沒結成的賭徒納森·底特律；他先前已在晚餐劇場演過這個角色。當時看來只是隨興之選，後來卻像是預告：十多年後，他將在百老匯演出納森·底特律，並首度獲得東尼獎提名。

在那之前的幾年，是典型的紐約演員學徒歲月，只不過少了傳說中那些浪漫色彩。他打電話推銷商品、進行民意調查，也送過唱歌電報。他曾和派翠克·史塔克組成短命雙人搭檔，嘗試單口喜劇。1978 年，他在 Equity Library Theatre 的 A Midsummer Night’s Dream 中演出法蘭西斯·弗魯特，也跑遍晚餐劇場巡演，並接下任何願意聘用他的外百老匯劇院工作。那段日子沒有任何事能保證他會有一番事業；真正累積下來的是耐力，以及一種習慣：不管工作多小，都把它當成成為全場最有趣之人的機會。

繞遠路登上百老匯

他在百老匯首度登台是在 1982 年，於 Circle in the Square 的復排劇目中飾演羅蘭·莫爾——諾爾·考沃德（Noël Coward）作品 Present Laughter 裡那位精神失常的年輕劇作家。該劇由喬治·C·史考特（George C. Scott）執導並主演，為連恩帶來 Drama Desk 提名，也讓他受到一些關注。但之後的發展並不順遂。先是 Merlin，這齣以魔術師道格·亨寧（Doug Henning）為核心、製作費高得出名的 1983 年音樂劇；連恩後來總結這齣戲時打趣說，亨寧最厲害的魔術，就是讓觀眾消失。接著是 1985 年短暫上演的音樂劇版 The Wind in the Willows，他在其中飾演托德，戲很快就收場了。

真正的根基是在百老匯之外打下的，靠的是他與劇作家泰倫斯·麥克納利（Terrence McNally）長期合作。連恩演出過 The Lisbon Traviata、復排版 Bad Habits、Lips Together, Teeth Apart，以及 1995 年的 Love! Valour! Compassion!。他與 Manhattan Theatre Club 等非營利劇院合作，得以嘗試那些百老匯不會交給喜劇演員的角色。他也曾在 Public Theater 的公園演出莎士比亞戲劇，並於 1992 年獲頒 Obie Award，以表彰其持續而傑出的表現。演出 Love! Valour! Compassion! 期間，導演喬·曼特羅（Joe Mantello）對當時三十九歲的連恩說了一句當時聽來像恭維的話：「總有一天，我會執導你演威利·洛曼。」三十一年後，他履行了這個承諾。

納森·底特律、偽羅勒斯與麥斯·拜亞史托克

突破就在那個名字所指向的地方到來。1992 年，連恩在傑瑞·薩克斯（Jerry Zaks）執導、於 Martin Beck Theatre 上演的 Guys and Dolls 復排劇目中飾演納森·底特律，與菲絲·普林斯（Faith Prince）及彼得·蓋勒格（Peter Gallagher）同台。這齣戲成為當年最轟動的作品之一，他的演出為他帶來首度東尼獎音樂劇最佳男主角提名，也讓他拿下 Drama Desk 和 Outer Critics Circle 獎。百老匯忽然有了一位看起來、聽起來都不像典型男主角，卻能用慢慢醞釀的表演讓全場沸騰的領銜演員。

四年後，他終於得獎。他在史蒂芬·桑坦（Stephen Sondheim）的 A Funny Thing Happened on the Way to the Forum 中飾演詭計多端的奴隸偽羅勒斯，演出看似每晚即興發揮，實則精準得如同鐘錶匠打造。1996 年，他憑此角拿下東尼獎音樂劇最佳男主角，並再度獲頒 Drama Desk 和 Outer Critics Circle 獎。同年，他獨挑大樑主持第五十屆東尼獎頒獎典禮；之後他總共四度主持或共同主持典禮，曾先後與葛倫·克蘿絲（Glenn Close）和葛雷哥里·海因斯（Gregory Hines）、羅西·歐唐納（Rosie O’Donnell）及馬修·柏德瑞克（Matthew Broderick）同台。

對多數劇場觀眾來說，柏德瑞克的名字總是緊接在連恩之後，因為 2001 年發生的事。梅爾·布魯克斯（Mel Brooks）將自己的 1968 年電影 The Producers 改編成音樂劇，連恩飾演破產的百老匯製作人麥斯·拜亞史托克，企圖靠一齣注定慘敗的戲大賺一筆；柏德瑞克則飾演膽怯的會計師里歐·布魯。該劇一舉拿下十二座東尼獎，創下紀錄，也成為紐約最搶手的演出。連恩憑此角拿下第二座東尼獎音樂劇最佳男主角。後來他在倫敦西區演出拜亞史托克，還獲頒 Laurence Olivier Award；原班搭檔每次重返百老匯演出，票房便再度攀升。

兩人的合作並未隨音樂劇落幕。2005 年，連恩和柏德瑞克在尼爾·賽門（Neil Simon）的 The Odd Couple 復排劇目中再度合作，連恩飾演奧斯卡·麥迪遜；2014 年，兩人又在麥克納利的後台喜劇 It’s Only a Play 重逢。兩次合作之間，連恩重寫桑坦的 The Frogs 劇本並於 Lincoln Center 擔綱演出；他還演過賽門作品 Laughter on the 23rd Floor 中的麥克斯·普林斯、The Man Who Came to Dinner 中的謝里登·懷特塞，以及賽門·葛雷（Simon Gray）作品 Butley 中的班·巴特利，並在大衛·馬梅（David Mamet）的 November 中飾演一名狼狽的美國總統。2009 年，他在 Roundabout 復排的貝克特（Samuel Beckett）作品 Waiting for Godot 中飾演愛斯特拉岡，與比爾·歐文（Bill Irwin）同台；隔年則在音樂劇 The Addams Family 中飾演高美斯。他的戲路早已比外界對他的印象寬廣得多。

丁滿、艾伯特，以及一聽就認得的聲音

電影生涯也同步展開，起初演的是一些戲劇性的小角色，對只熟悉他喜劇演出的觀眾來說，往往令人意外。他首度登上銀幕，是在艾克托·巴本科（Héctor Babenco）的 Ironweed（1987）中，與傑克·尼克遜（Jack Nicholson）和梅莉·史翠普（Meryl Streep）合作。他也出演蓋瑞·馬歇爾（Garry Marshall）的 Frankie and Johnny（1991），並在 Addams Family Values（1993）短暫飾演一名警局值班警長。讓數億人聽見他聲音的工作，則於 1994 年到來：他為 Disney 的 The Lion King 配音，飾演活蹦亂跳的狐獴丁滿；丁滿與疣豬彭彭一起，把「Hakuna Matata」變成一隻喪父獅子幼崽的人生哲學。

丁滿始終沒有真正離開他。連恩再度為 The Lion King II: Simba’s Pride、從狐獴視角重述原作的 The Lion King 1½，以及動畫影集 Timon & Pumbaa 配音；後者為他帶來首座 Daytime Emmy。2023 年，他也在 Disney 百年紀念短片 Once Upon a Studio 中再度獻聲。他憑動畫影集 Teacher’s Pet 第二度拿下 Daytime Emmy，在劇中為一隻想變成人類男孩的狗配音。他在 Stuart Little 系列電影中飾演自命不凡的貓雪鈴，也為 Titan A.E. 和 Astro Boy 配音；2024 年則在 Netflix 音樂電影 Spellbound 中飾演月亮神諭者盧諾。對整整一代孩子來說，他們先聽見他的聲音，之後才見到他的臉。

1996 年的 The Birdcage 終於讓他的臉也為人熟知。麥克·尼可斯（Mike Nichols）執導、伊蓮·梅（Elaine May）編劇，翻拍自美國電影的 La Cage aux Folles，由羅賓·威廉斯（Robin Williams）飾演南灘變裝俱樂部老闆，連恩則飾演他的伴侶、也是俱樂部台柱艾伯特。為了和一名保守派參議員共進一頓令人坐立難安的晚餐，艾伯特必須假扮成傳統母親。電影在商業上大獲成功。連恩詮釋的艾伯特滿懷受傷的尊嚴，舉止搖搖欲墜，為他帶來金球獎提名，也讓他與劇組共同獲得美國演員工會獎。他還讓一對同性伴侶成為主流片廠喜劇的核心角色；在當時，這仍相當罕見。這一點如今看來，比片中許多笑料更經得起時間考驗。

之後他開始擔綱主演，最令人難忘的作品之一，是與李·伊凡斯（Lee Evans）搭檔、出演高爾·韋賓斯基（Gore Verbinski）的鬧劇 Mouse Hunt（1997）。他在 Jeffrey（1995）中參演保羅·魯德尼克（Paul Rudnick）描寫愛情與愛滋病年代的喜劇；在道格拉斯·麥格拉斯（Douglas McGrath）的 Nicholas Nickleby（2002）中飾演劇場經理文森·克魯姆斯，並與劇組共同獲頒 National Board of Review 獎。2005 年，他與柏德瑞克合拍 The Producers；電影評價褒貶不一，卻讓連恩第二度獲得金球獎提名。接下來十年間，他演出多部規模較小的電影，包括 Swing Vote、Mirror Mirror、The English Teacher、Carrie Pilby 和 The Vanishing of Sidney Hall。

Nathan Lane in Mirror Mirror (2012) — 納森·連恩於《Mirror Mirror》（2012）

2023 年，他意外成為 A24 一系列奇特作品中的熟面孔。在阿里·艾斯特（Ari Aster）的 Beau Is Afraid 中，他飾演郊區外科醫師羅傑；羅傑和妻子葛蕾絲收留了瓦昆·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）飾演、傷痕累累的主角，起初熱情溫暖，後來卻逐漸變得陰森。同年，他在賴瑞·查爾斯（Larry Charles）荒誕喧鬧的 Dicks: The Musical 中飾演失散多年的父親哈里斯。兩部電影都讓觀眾意見分歧，但他的演出都無可挑剔。兩部片裡，他都把本該像卡通人物的角色演得煞有介事；正是這份認真，讓素材變得更好笑，或更令人不安。

八度艾美獎提名，終於迎來得獎時刻

電視圈為連恩留下了一項特別紀錄。他在黃金時段艾美獎客串演員類別中，獲得最多提名，總計八次；近三十年間，他在喜劇與劇情類作品中都曾入圍。首次提名是 1995 年憑 Frasier 獲得，第二次則是 1998 年憑 Mad About You 入圍。之後他三度因飾演佩珀·薩茲曼而獲提名；這位婚禮策劃師在 Modern Family 中登場，像一陣小型龍捲風般帶著鄙夷之情席捲全場。他也曾在劇情類別中憑克拉克·海登一角入圍；這位沉著冷靜的破產管理人受命挽救 The Good Wife 中的律師事務所。

他終於在 2022 年得獎，憑的是 Hulu 的 Only Murders in the Building 中泰迪·迪馬斯一角：這位雜貨熟食店巨頭氣勢逼人，還藏著家族祕密。這個角色讓連恩得以使出所有本領：他的魅力、瞬間流露威脅感的能力，以及令觀眾捉摸不定的喜劇節奏。隔年他再度獲得提名，並於 2025 年第五季回歸該劇。他主演的情境喜劇就沒那麼幸運了。1982 年的 One of the Boys、1998 年的 Encore! Encore! 和 2003 年的 Charlie Lawrence，都很快就播畢收場。

過去十年間，他更能展現實力的電視作品，反而是戲劇類角色。他在 FX 迷你影集 The People v. O. J. Simpson: American Crime Story（2016）中飾演辯護律師 F·李·貝利（F. Lee Bailey），並在 Penny Dreadful: City of Angels（2020）中加入主要演員陣容，飾演洛杉磯警探路易斯·米奇納。2022 至 2025 年間，他在 HBO 的 The Gilded Age 中飾演沃德·麥卡利斯特——一位自封為紐約上流社會守門人的人物。2024 年，他又在萊恩·墨菲（Ryan Murphy）的 Netflix 影集 Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story 中飾演多米尼克·鄧恩（Dominick Dunne）；這位作家曾為 Vanity Fair 報導梅嫩德斯兄弟審判，同時也背負著自己女兒遇害的記憶。

納森·連恩在《Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story》中飾演多米尼克·鄧恩 — 納森·連恩於《Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story》（2024）

推銷員群像

看看連恩五十多歲中期以來挑選的戲劇角色，幾乎整齊得令人難以忽視的脈絡便浮現出來。2012 年，他在芝加哥 Goodman Theatre 演出羅伯特·佛斯（Robert Falls）執導、長達五小時的尤金·奧尼爾（Eugene O’Neill）作品 The Iceman Cometh，飾演西奧多「希基」希克曼。希基是一名巡迴推銷員，來到一家海濱酒吧，戒了酒、熱心傳教，決意要戳破老酒友們的幻想，結果釀成災難。曾於 1999 年在百老匯飾演威利·洛曼的布萊恩·丹尼希（Brian Dennehy），在劇中飾演賴瑞·斯萊德。該劇在芝加哥場場售罄，並於 2015 年移師 Brooklyn Academy of Music 演出。

三年後，羅伊·科恩登場。瑪麗安·艾略特（Marianne Elliott）執導東尼·庫許納（Tony Kushner）的 Angels in America 復排劇目，先於 2017 年在倫敦 National Theatre 上演，接著於 2018 年登上百老匯。連恩飾演這名不願公開同性戀身分、行事冷酷無情的律師；他罹患愛滋病而死，卻始終否認自己染病。這是他迄今最黑暗的角色，也為他帶來第三座東尼獎，這次獲獎類別是戲劇最佳男配角。他也因此成為少數同時憑音樂喜劇與嚴肅劇情作品拿下東尼獎的演員之一。

接著，他於 2019 年演出泰勒·麥克（Taylor Mac）狂放不羈的 Gary: A Sequel to Titus Andronicus；2023 年則在 Studio 54 上演的夏爾·懷特（Sharr White）作品 Pictures from Home 中飾演歐文·蘇丹——這位退休的銷售主管，其家庭生活多年來一直由攝影師兒子賴瑞·蘇丹（Larry Sultan）拍攝記錄。希基、歐文、威利：一次又一次，都是走到人生盡頭的推銷員。連恩曾用一首歌解釋這次轉向。他說，過去十年間，佩姬·李的〈Is That All There Is?〉一直縈繞在他心頭；這首歌提出了人到晚年才會浮現的疑問，也促使他離開穩拿笑聲的角色，轉而投入年輕時最渴望演出的角色。

他是不是太討人喜歡，不適合演悲劇？

伴隨連恩進入演藝生涯第二幕的質疑，從來不是關於他的才華，而是關於他的親和力。觀眾走進劇院看納森·連恩，往往已準備好要喜歡他；但他近來挑選的劇本，卻要求觀眾看著一個男人遭到摧毀，或對他心生厭惡。並非每位評論家都相信他能完成這種轉變。Death of a Salesman 開演後，評論呈現兩極。Variety 認為這齣復排劇目陰鬱而停滯，一篇廣受引用的評論則指出，連恩天生的溫文氣質，很難轉化成威利那種走投無路的絕望；不過，評論也把最響亮的讚美留給飾演琳達·洛曼的蘿莉·麥特卡夫。六月的東尼獎頒獎典禮上，該劇在九項提名中拿下六獎，但戲劇最佳男主角獎由約翰·李斯高（John Lithgow）奪得。

不過，也有充分理由提出反駁，而他的演出紀錄足以佐證。同樣的疑慮在他飾演希基和羅伊·科恩之前也曾出現，如今同業最先提起的，往往正是這兩個演出。連恩的喜劇底下總藏著恐懼；麥斯·拜亞史托克離毀於一旦只差一個糟糕的星期，艾伯特則害怕自己不再被需要。他的戲路在大銀幕上不像在舞台上那樣受到耐心對待。電影版 The Producers 始終比不上百老匯演出，而原本要讓他終於主演一齣影集的 Hulu 喜劇 Mid-Century Modern，儘管評價不錯，仍在播出一季後遭到取消。業界向來清楚該如何運用他的笑聲，至於他身上的其他面向，業界花了更久才想清楚該怎麼處理。

Winter Garden 的威利·洛曼

這些都沒有阻止該劇贏得百老匯投票者的青睞。喬·曼特羅執導的 Death of a Salesman 復排劇目於 2026 年 3 月 6 日在 Winter Garden Theatre 開始演出，並於 4 月 9 日正式首演；蘿莉·麥特卡夫飾演琳達、克里斯多福·艾博特飾演畢夫、班·艾勒斯飾演哈皮，演出至 8 月 9 日。對連恩來說，這個角色盤旋在身邊已有三十年：布萊恩·丹尼希和泰倫斯·麥克納利如今都已離世，兩人多年來一直說，迫不及待想看他演威利；曼特羅則早在 1995 年就許下承諾。

體力上的消耗也是這段故事的一部分。「我一週演八場，到現在還沒倒下，」他四月時說，並補充：「像這樣的戲會帶來負擔，演起來也很耗人。」他還說，自己需要時間「覺得自己配得上演這個角色」。被問到接下來會做什麼時，他一如往常，以直率作為最佳防身方式回答：「喔，天啊，誰知道呢？」

2026 年 6 月 7 日的東尼獎頒獎典禮上，該劇贏得六項大獎，包括最佳戲劇復排、曼特羅的最佳導演，以及麥特卡夫獲得的一座獎項。連恩與李斯高、丹尼爾·雷德克里夫（Daniel Radcliffe）、馬克·史壯（Mark Strong）和威廉·哈里森（William Harrison）一同獲提名戲劇最佳男主角；他上台領取復排劇目獎時，特別向導演和劇作家致意。他談到「亞瑟·米勒的天才，他創作了這部氣勢恢宏的傑作；它在 1949 年問世時已令人遺憾地切中時事，如今依然如此，也持續教我們理解身為人類與美國人的自己」。那一季他也抱回一座屬於自己的獎：憑威利一角獲得 Outer Critics Circle Award。這是他第七度獲得東尼獎提名，如今累積三座獎項。

Mid-Century Modern 之後的大銀幕

Hulu 影集值得多談幾句，不該只在文末帶過。由《Will & Grace》幕後搭檔麥克斯·穆奇尼克（Max Mutchnick）與大衛·柯翰（David Kohan）創作，詹姆斯·巴洛斯（James Burrows）執導的 Mid-Century Modern，於 2025 年 3 月 28 日首播，明顯帶著對 The Golden Girls 的深情致意。連恩同時擔任執行製作人，飾演三名同志好友中最富有的班尼·施奈德曼；第四位朋友過世後，他和另外兩人搬到棕櫚泉同住。麥特·波莫（Matt Bomer）與內森·李·葛拉漢（Nathan Lee Graham）飾演他的室友，琳達·拉文（Linda Lavin）則飾演班尼的母親賽碧兒。拉文於 2024 年 12 月去世，當時十集之中已有七集拍攝完成，編劇便將她的離世寫進劇情。Hulu 於 2025 年 9 月取消該劇。「十集都很棒，」穆奇尼克在 Instagram 寫道。「但還不夠。」

其他銀幕作品與其說是運氣不佳，不如說是尚未完成。連恩在 Cut Off 中飾演一家之主達米安。這部 Warner Bros. 喜劇由喬納·希爾（Jonah Hill）編劇並執導，希爾與克莉絲汀·薇格（Kristen Wiig）飾演一對富有兄妹，突然失去父母的財產，貝蒂·米勒（Bette Midler）則飾演連恩的妻子。電影於 2025 年秋季至 2026 年初拍攝，原定 2026 年 7 月 17 日上映，但上映日期後來從檔期中撤下；目前仍在後期製作，尚未公布新的上映日期。2026 年 1 月，他也參演了 Mel Brooks: The 99 Year Old Man!，這部兩集紀錄片向把麥斯·拜亞史托克交到他手中的梅爾·布魯克斯致敬。

他如何逗笑觀眾

要談連恩的表演技巧，必須先從節奏說起；這一點任何人都聽得出來。他的節奏部分取法自傑基·格里森（Jackie Gleason）和滑稽戲喜劇演員，他曾在 The Nance 中飾演這些演員；一句台詞前的停頓，安排得和台詞本身一樣精準。他的嗓音比身形所暗示的更高亢、更富彈性，短短一句話裡，就能從響徹全場的吼聲轉為低聲耳語。這也是為什麼他演狐獴、破產管理人和垂死的羅伊·科恩，都同樣適合。

比較不明顯的是底下那層恐懼。他最出色的喜劇角色，都是身陷困境的男人：表演者或耍弄手段的人，知道現場氣氛隨時可能反轉；而他最出色的戲劇角色，則是拿掉笑料後的同一種男人。評論界對他演威利的爭論，往往忽略了這種連貫性。人們很難不把這一點與他的成長經歷連在一起：他在一個不容易的家庭裡長大，笑聲足以改變房間裡的氣氛；這名演員似乎很清楚，笑聲究竟在保護什麼。他在 The Nance 中飾演錢西·邁爾斯，一名生活在 1930 年代紐約、過著雙重生活的同志滑稽戲演員；這或許是最清楚表達這一點的作品。該劇為他帶來 2013 年另一項東尼獎提名，並由 PBS 的 Live from Lincoln Center 播出。

以自己的方式讓私生活走向公眾

1999 年，連恩接受 The Advocate 訪問時公開出櫃；他表示，促使自己作出這個決定的原因之一，是前一年秋天馬修·謝波德（Matthew Shepard）在懷俄明州遭到謀殺。對一位正值商業事業巔峰的百老匯與好萊塢明星來說，這是影響深遠的一步；而就在三年前，The Birdcage 已讓他成為許多觀眾眼中美國電影裡最受矚目的同志角色之一。2015 年 11 月 17 日，在交往十八年後，他與作家兼製作人德夫林·艾略特（Devlin Elliott）結婚。兩人目前在曼哈頓與東漢普頓兩地生活。

他獲得的業界榮譽也逐年累積。2006 年，他在好萊塢星光大道獲頒一顆星；2008 年則入選 American Theater Hall of Fame。曾頒給他七座競賽獎的 Drama Desk Awards，於 2024 年授予他 Harold S. Prince Award，表彰其終身成就。再加上七度入圍、三度獲獎的東尼獎，一座黃金時段艾美獎、兩座日間時段艾美獎、奧利維耶獎、Obie 獎和美國演員工會獎，這份榮譽清單之豐厚，足以與同世代任何舞台演員媲美。

接下來呢？

這一次，接下來的計畫就是關於他本人。2026 年 5 月，紀錄片導演馬修·米爾（Matthew Miele）宣布將拍攝一部以連恩生平與演藝生涯為題的長篇紀錄片。米爾過去的作品包括 Bob Mackie: Naked Illusion；新片將聚焦連恩準備並演出威利·洛曼的過程。受訪者包括馬修·柏德瑞克、東尼·庫許納、珍·史瑪特（Jean Smart）、蘿莉·麥特卡夫、喬治·C·沃爾夫（George C. Wolfe）、安·羅斯（Ann Roth）、梅爾·布魯克斯和麥克·伯比利亞（Mike Birbiglia）。米爾說：「如今仍有極少數表演者，不只身懷非凡才華，也承載著劇場本身的鮮活記憶。」

在那之前，最早讓全世界看見他面孔的電影將再度與他相遇。2026 年 10 月 21 日至 25 日舉行的維吉尼亞電影節，將在夏洛特斯維爾頒發 Visionary Award 給連恩，並安排 The Birdcage 三十週年放映，映後由 Turner Classic Movies 主持人班·曼凱維奇（Ben Mankiewicz）與他對談。Cut Off 仍在等待上映日期。至於百老匯，那位曾說威利可能是自己告別演出的演員，還沒有宣布下一齣戲。想想他等了多久才等到上一個角色，以及最後的結果與人們對那位來自澤西市的喜劇演員所抱持的期待有多麼不同，沒有人應該認定他下一步會走最顯而易見的路。