Sam Pinkleton：以《Oh, Mary!》奪下東尼獎的導演，把失控排練到分秒不差

Sam Pinkleton

Photo: The Tony Awards / CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

出生	1987 Hopewell, Virginia, United States
職業	劇場導演、編舞家
獲獎	托尼獎最佳劇目導演獎 · 戲劇聯盟獎傑出劇目導演獎

《Oh, Mary!》裡沒有任何一幕看起來像是事先安排好的。瑪麗·托德·林肯吞下一桶油漆稀釋劑，在橢圓形辦公室昏倒；直到有人喊出「各就各位，托德女士！」她才猛然醒來。萊西姆劇院的觀眾笑得彷彿演出早已脫韁失控，事實卻不然。為科爾·埃斯科拉打造這場逐步崩潰的演出、擔任導演的山姆·平克爾頓，職涯至今一直在證明：舞台上看起來最隨興的部分，往往排練得最為周密。

他也是排練室裡最不在意留下個人標誌的人。多年來，平克爾頓一直表示自己沒有編舞風格，從不以自己的身體創作舞步；動作應該從眼前的人身上自然生發。他的個人簡介最後以一句話作結，幾乎可說是他的信條：他沒有任何舞鞋。正是這種拒絕建立個人商標的態度，讓他的作品反而容易辨認。

這種直覺並非在百老匯養成，而是遠在維吉尼亞州里奇蒙外的一座小城霍普韋爾。平克爾頓於1987年7月20日出生於此，曾在彼得斯堡的阿波馬托克斯藝術與科技區域州長學校吹奏薩克斯風，十八歲時搬到紐約，就讀紐約大學音樂劇系。他沒有當表演者太久，後來轉入導演課程；這個選擇早已說明他的注意力所在：他關心的是整個空間如何構成，而不是自己在其中的位置。

讓他打開局面的，是別人的作品。2012年，他在Ars Nova看了戴夫·馬洛伊的電子流行歌劇《Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812》早期演出，導演瑞秋·查夫金邀請他協助將作品重新編排，以便搬進更大的場地。他一路參與作品在麻薩諸塞州劍橋市美國話劇團的演出，之後又跟著它登上百老匯；2016年，喬許·葛洛班領銜主演。隔年春天，這齣製作共獲十二項東尼獎提名，其中一項頒給平克爾頓的編舞。演員並非留在台口後方，而是在整個劇場空間裡穿梭移動。

此後的幾年，宛如一張紐約劇場地圖。他首度以百老匯編舞之名列入演職名單，是Roundabout劇團與蕾貝卡·霍爾主演的《Machinal》復排版；之後作品名單不斷延伸，包括《Heisenberg》、《Significant Other》、音樂劇《Amélie》，以及丹尼爾·克雷格和露絲·奈嘉主演的《Macbeth》。在百老匯以外，他為珍妮·泰索里與黃哲倫創作的音樂劇《Soft Power》設計動作，也將莉茲·斯瓦多斯的《Runaways》重新搬上舞台，在中央公園打造一場由青年領銜的公民盛典。他甚至與編舞家阿妮·塔傑合作，為Virgin Voyages郵輪打造俱樂部風格的演出《Untitled DanceShowPartyThing》。

電影也透過同一扇門找上他。平克爾頓與塔傑為約書亞·奧本海默執導、蒂妲·絲雲頓和麥可·夏儂主演的末日音樂劇《The End》編舞；在愛爾蘭阿德莫爾製片廠的四個星期裡，他們與演員逐場規劃戲，當時布景甚至尚未設計完成。他的影視作品還包括FX on Hulu影集《Dying for Sex》，由蜜雪兒·威廉絲主演。

接著是埃斯科拉。他們合寫的喜劇以一心想成為歌舞廳明星的瑪麗·托德·林肯為主角，2024年2月在露西爾·洛特爾劇院開演，兩度延長演出後，於同年7月移師萊西姆劇院，成為平克爾頓首度以導演身分獲得的百老匯作品。《紐約時報》的傑西·格林稱這是多年來百老匯製作最精巧、導演手法最精準的喜劇之一；該劇也入圍普立茲戲劇獎決選。2025年6月，平克爾頓擊敗包括山姆·曼德斯在內的對手，拿下東尼獎最佳戲劇導演獎。他在致詞時感謝埃斯科拉教會他「創作自己熱愛的東西，而不是你以為別人想看的東西」。他還說，劇場能「在糟透的一天結束時，為人們帶來歡樂」。

同一段期間，他為喬·曼特羅執導、史蒂芬·桑坦最後一部音樂劇《Here We Are》編舞，先在紐約The Shed演出，2025年又於倫敦國家劇院登台。他曾形容這是自己唯一一個一聽說就忍不住想著「我想待在那個排練室裡」的作品；也是他發現自己「比起寫實，更擅長古怪」的一份工作。

《The Rocky Horror Show》則讓「古怪」迎來最嚴峻的考驗。Roundabout劇團復排版於2026年4月在Studio 54開演，由路克·伊凡斯飾演法蘭克·恩·福特，許瑋倫和瑞秋·德拉奇共同演出；這齣戲為平克爾頓帶來東尼獎最佳音樂劇導演提名，評論界的反應則相當兩極。《綜藝》認為演出「大部分時候都刻意賣力，令人惱火，最後更叫人疲憊不堪」。《TheaterMania》的扎卡里·史都華欣賞那種「令人愉快、技術含量低」的舞台調度，以及舞者像布偶般在塔樓上揮舞四肢的場面，卻也稱這一晚「錯失了成為本季最瘋狂、最不容錯過盛事的機會」。這番批評也點出了平克爾頓的手法。《Rocky Horror》靠觀眾的狂歡失序而生；一位把混亂精準掌控到秒的導演，可能反而會馴服這齣本就該脫軌的作品。《Oh, Mary!》的精準藏得不露痕跡；在這裡，有些評論者卻看見了背後的齒輪。東尼獎最後由《Cats: The Jellicle Ball》奪得。

這些都沒有讓《Oh, Mary!》的運轉停下來。他執導的西區製作於2025年12月在特拉法加劇院開演，並獲頒2026年奧利維耶獎最佳娛樂或喜劇戲劇獎。2026年7月28日，埃斯科拉回歸飾演標題角色，與賈爾斯·特雷拉、麥可·尤瑞、比安卡·利和東尼·馬克特同台；平克爾頓在該劇院執導拍攝演出，這部影像紀錄預定於2027年在HBO和HBO Max首映。他表示，這是他所熱愛的舞台劇錄影傳統的一部分；那份熱愛從童年便已開始。

由他執導的美國巡演於2026年9月在康乃狄克州哈特福的布希奈爾劇院揭幕，預定巡演波士頓、芝加哥、洛杉磯和舊金山；百老匯場次則繼續在萊西姆劇院上演，由楊伯文飾演瑪麗。真正的考驗將在HBO首映時到來。一齣喜劇的笑聲仰賴現場空間裡分秒不差的節奏，接下來卻要由坐在沙發上的觀眾評判；而那位堅稱自己沒有風格的導演，也即將知道自己的精準掌控能否經得起鏡頭考驗。

標籤: 導演, Cole Escola, OH, MARY!, Sam Pinkleton, Luke Evans, Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812

Sam Pinkleton：以《Oh, Mary!》奪下東尼獎的導演，把失控排練到分秒不差

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