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Tim Crouch:每晚把劇本交給陌生人的英國劇場人

Penelope H. Fritz
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Tim Crouch
出生1964
Bognor Regis
職業劇場創作者、演員
獲獎Obie Award,特別表揚 · John Whiting Award(共同獲獎) · Prix Italia · Fringe First · 創新類 Total Theatre Award · Brian Way Award

每場 An Oak Tree 演出一開始,蒂姆・克勞奇(Tim Crouch)都會設下一個圈套,交給一位同台演出的演員。另一名演員走上舞台,既沒讀過劇本,也沒排練過,更不知道這個夜晚會如何收場;克勞奇則一邊口述指示,一邊把一頁頁文字遞過舞台,引導對方演完這個角色。觀眾眼看一位悲傷的父親,就這樣由一個幾分鐘前才認識他的人,在眼前拼湊成形。這個設計歷久不衰,遠超合理預期,也道出了克勞奇整個創作生涯不斷提出的主張:他曾說,劇場「不需要布景、服裝和道具,而是存在於觀眾的腦海裡」。

這份信念讓他成為英國戲劇學校最常被研讀的劇作家之一,也是舞台上最難以預測的表演者之一。他的劇作被列為研讀文本,從巴西到南韓都曾上演;每一部作品都要求觀眾分擔一部分創作。不是每一群觀眾都樂意接下這份工作。

克勞奇在西薩塞克斯郡的海濱小鎮博格諾里吉斯長大,1964年3月18日出生於此,後來稱這個地方「很大程度上造就了我」。他在 University of Bristol 修讀戲劇,之後到倫敦的 Central School of Speech and Drama 接受演員訓練。還在 Bristol 念書時,他便與茱莉亞・克勞奇(Julia Crouch)創立 Public Parts。她是導演兼編劇,後來成為他的妻子,也成為小說家。這個劇團曾在格洛斯特郡的洞穴、監獄與學校,以及 Bristol Old Vic 和 Bush 製作八齣集體創作的演出。多年來,他靠當演員維生,也曾在 National Theatre 擔任教育合作專員。

轉折源自他對一再被要求演出的寫實主義感到厭倦。克勞奇給自己兩年時間創作一部作品,並在2002年花五天寫成 My Arm,講述一個男孩舉起手臂,並讓它在空中停留三十年的故事。2003年愛丁堡藝術節期間,他在 Traverse Theatre 演出此作,借用觀眾的物件,包括鑰匙、手機和照片,讓它們在現場影像中代替劇中角色。BBC Radio 3 改編的廣播劇獲得 Prix Italia,克勞奇後來稱這部作品是其後所有創作的「母艦」。

An Oak Tree 於2005年在 Traverse Theatre 首演,獲得 Herald Angel 獎;在紐約演出一輪後,又獲 OBIE Awards 特別表揚。演過父親一角的演員名單,簡直像選角導演的夢幻清單:包括法蘭絲・麥杜雯(Frances McDormand)、麥克・邁爾斯(Mike Myers)、傑佛瑞・羅許(Geoffrey Rush)、勞瑞・安德森(Laurie Anderson)、托比・瓊斯(Toby Jones)、大衛・田納特(David Tennant)和露絲・威爾森(Ruth Wilson)。克勞奇與漢娜・林厄姆(Hannah Ringham)為美術館白牆創作的 ENGLAND,於2007年獲得 Fringe First,巡演足跡遠至德黑蘭和墨爾本。Royal Court 委約創作的 The Author 於2009年問世,乾脆撤去整個舞台,讓觀眾分坐兩排、彼此對望;這部作品並於2010年與露西・柯克伍德(Lucy Kirkwood)共同獲頒 John Whiting Award。

除了成人劇作,他還創作了另一批容易被忽略、卻可能同樣歷久不衰的作品。為 Brighton Festival 撰寫的獨白,讓莎士比亞筆下的小角色從故事邊緣說起,其中包括 I, Caliban 和 I, Malvolio。在後者中,他穿著沾滿污漬的衛生褲,飾演遭羞辱的管家馬伏里奧;觀眾嘲笑他時,他便轉身斥責觀眾。Royal Shakespeare Company 曾邀他執導 李爾王,以及他自己的作品 I, Cinna (The Poet),兩齣戲於2012年上演。他與托比・瓊斯共同創作 Don’t Forget the Driver,這部六集喜劇劇情影集於2019年在 BBC Two 播出,以博格諾里吉斯為背景,由瓊斯飾演一名旅遊巴司機,他平凡狹小的生活與更廣闊的世界交會。第二季雖獲預訂,最終卻因疫情而告吹。

這種創作方法也有代價:克勞奇的劇場並非總能奏效。The Author 引發大批觀眾中途離場,這現象後來甚至成了作品名聲的一部分。克勞奇本人在2011年一篇刊於《衛報》的文章中,逐一列舉看報紙、以緩慢掌聲喝倒采、出手威脅演員,甚至把劇本副本丟向劇作家的觀眾。2014年,他以 Adler & Gibb 首度進軍 Royal Court 主舞台,麥可・畢林頓的評語是:「玩味十足的實驗形式壓過了耐人尋味的內容。」後來該劇於2017年在洛杉磯演出,《洛杉磯時報》則稱之為「公式化的前衛作品」。這些批評背後的疑慮,對任何形式主義者而言都值得正視:創作手法可能喧賓奪主,而一個建基於觀眾想像力的劇場,也可能讓部分觀眾覺得自己是被徵召來做事,而非受到邀請。

近幾年,這場實驗把觀眾帶進更奇異的空間。Truth’s a Dog Must to Kennel 於2022年首度在愛丁堡亮相,克勞奇戴上虛擬實境頭戴裝置,飾演走出 李爾王 的愚人,講述一齣觀眾永遠看不到的演出;這部作品讓他再獲一座 Fringe First。Toto Kerblammo! 是一齣透過耳機聆聽、面向年輕觀眾的戲劇,於2024年在倫敦 Unicorn Theatre 首演,為他贏得 Offie 年輕觀眾作品編劇提名,並於2026年5月重返同一舞台。

2026年1月,克勞奇首度在 Shakespeare’s Globe 執導,在燭光映照的 Sam Wanamaker Playhouse 搬演 暴風雨,並親自飾演普羅斯彼羅;他還把魔法師的部分台詞交給米蘭達、愛麗兒和凱列班,分別由蘇菲・斯蒂爾(Sophie Steer)、娜歐蜜・沃斯納(Naomi Wirthner)和費薩爾・阿卜杜拉(Faizal Abdullah)飾演。評價兩極。WhatsOnStage 稱這是「說故事力量的見證」,同時也認為觀眾參與「煩人得令人難以忍受」;他的劇團則表示演出場場滿座,並創下票房紀錄,演出於4月落幕。

2026年10月3日和4日,他將再次帶著愚人登台,在 Young Vic 演出兩場精簡版 Truth’s a Dog Must to Kennel。接著,讓他成名的作品也將回歸。An Oak Tree 將於2026年10月在倫敦 The Other Palace 上演,由 Francesca Moody Productions 製作,演至11月15日;每場演出都會有一位不同的特邀演員毫無準備地走上舞台,其中包括茱麗葉・史蒂文森(Juliet Stevenson)、奧莉薇亞・威廉斯(Olivia Williams)、蘇蘭妮・鍾斯(Suranne Jones)和薩夏・達萬(Sacha Dhawan)。二十年過去,圈套依舊如故;每個新來的陌生人在其中如何演繹,仍是克勞奇無法寫下的部分。

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