塞繆爾·D·亨特，將被遺忘的美國搬上舞台的劇作家

塞繆爾·D·亨特

Photo: War Department. Army Air Forces. 6/20/1941-9/26/1947 / Public domain, via Wikimedia Commons

出生	1981 Pullman, Washington
職業	劇作家和編劇
獲獎	Obie Award for Playwriting · Whiting Writers · Drama Desk Award for Outstanding Play · Lucille Lortel Award for Outstanding Play · MacArthur Fellowship (Genius Grant) · 2 New York Drama Critics' Circle Award for Best Play · 托尼獎 (提名)

山繆·D·杭特（Samuel D. Hunter）筆下的角色往往留在原地。他們住在連鎖餐廳和小型儲物間裡，位於愛達荷州的小城；他們參加那些提出他們再也無法滿足的要求的教會；他們從事的工作侵蝕著他們殘存的抱負。大多數情況下，他們得不到拯救。杭特本人——在愛達荷州莫斯科市長大，出身於一個原教旨主義基督教家庭，在他青少年時期出櫃為同性戀後被逐出家門——最終確實離開了。他去了紐約大學，然後是愛荷華劇作家工作坊，再來是茱莉亞學院。但與鄉村愛達荷州之間想像的距離從未變得舒適，而這種不適正是他的作品從此運轉的引擎。

1981年出生於華盛頓州普爾曼，杭特在愛達荷州莫斯科市長大，跨越州界。在那裡，他家庭的宗教社群既提供了他最早的歸屬感，也成為他第一次重大斷裂的場所。被揭露性向並被逐出那個教會世界，並未產生怨恨，而是持續的好奇——關於那些困在教義與慾望之間、困在出生地與可能成為之地之間的人們的生活。他早在文學中找到了表達那種好奇的詞彙：在一個對金斯伯格所代表的一切毫無用處的小鎮閱讀艾倫·金斯伯格（Allen Ginsberg），打開了某種東西。他進入紐約大學學習劇作，在愛荷華大學師從麥克·威爾曼（Mac Wellman）獲得藝術碩士學位，並在茱莉亞學院師從克里斯多夫·杜朗（Christopher Durang）完成研究生文憑——這一段教育穩步走向他早已知道自己需要講述的那一種故事。

他的早期作品展現了一種在美國戲劇中幾乎無可比擬的感性。A Bright New Boise（2010年）在紐約的The Wild Project首演，並贏得2011年奧比獎最佳劇作獎。該劇設定在愛達荷州波夕的一家Hobby Lobby的休息室。它講述一位父親試圖與疏遠的兒子重新聯繫，同時應對福音派基督教、末世信仰以及零售工作的特殊孤獨。杭特對那些他並不認同其信念的角色所抱持的同理心——以及他拒絕將他們的信仰視為笑點或問題——成為了他標誌性的手法。

The Whale（2012年）在丹佛表演藝術中心首演，之後移至外百老匯的Playwrights Horizons，進一步推進了那種手法。該劇幾乎完全設定在一個狹小的公寓裡，主角Charlie是一位病態肥胖且足不出戶的隱居英語教師，他在生命的最後幾天試圖與疏遠的女兒重新聯繫。該劇贏得2013年劇評人獎和露西爾·洛特爾獎最佳戲劇獎。然後它等待了十年才找到讓它成名的觀眾。導演戴倫·艾洛諾夫斯基（Darren Aronofsky）改編了杭特根據自己劇本創作的電影劇本；2022年的電影由布蘭登·費雪（Brendan Fraser）主演，他的表演為他贏得了奧斯卡最佳男主角獎。杭特的劇本獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎提名——這是近年美國文化史上一部小型外百老匯戲劇所經歷的最不尋常的旅程之一。

在這兩件事之間，杭特建立了一系列刻意定位於美國內陸的舞台作品。Pocatello（2014年，Playwrights Horizons）講述愛達荷州波卡特洛市一家連鎖餐廳經理在一個令人窒息的節前輪班期間的故事。Lewiston/Clarkston（2016年）是一個雙劇系列，設定在愛達荷州最東邊界上的雙子城，探討歷史與地理如何塑造那些從未離開過的人們的選擇。A Case for the Existence of God（2022年）在紐約Signature Theatre Company首演，將結構剝離到最簡元素：兩個男人在一個抵押貸款辦公室，在一系列金融交易中測試彼此的信念體系。紐約劇評人協會將其評為2022年最佳戲劇。

在舞台之外，杭特最持久的銀幕亮相是透過FX系列Baskets，該劇播出了四季。他為該劇撰寫了九集劇本，並全程擔任製片人——該劇由查克·葛里芬納奇（Zach Galifianakis）主演，飾演一位在加州貝克斯菲爾德嘗試創辦一所牛仔競技學校的失敗小丑，並與杭特的戲劇共享一種對那些抱負與周遭世界冷漠相撞的人們的特別關注。在他職業生涯早期，他還為包括Parks and Recreation、Masters of Sex和Rectify在內的電視劇集貢獻過，建立了一種在銀幕與舞台之間移動的工作實踐，而不將任何一方視為更嚴肅的事業。

麥克阿瑟基金會在2014年授予杭特其中一項獎學金，在他職業生涯早期階段認可了他的工作，而當時他最具抱負的戲劇作品尚未到來。回顧來看，這項認可來臨於一個長達十年的時期中間，在此期間杭特同時被視為最重要的美國在職劇作家之一，卻又基本上對主流文化對話不可見。一些評論家認為他堅持以鄉村愛達荷州為背景是一種限制——作品在地理上過於狹窄，情感範圍過於壓縮。其他人則提出反駁，認為特殊性是實現普遍性的機制，而杭特的愛達荷州就像契訶夫的俄羅斯外省一樣精確且共鳴。The Whale的奧斯卡季以無人預料到的音量解決了這場爭論。

Little Bear Ridge Road標誌著杭特的百老匯首演——並非作為電影關注後的機會主義後續，而是他與導演喬·曼特羅（Joe Mantello）和演員蘿莉·麥卡佛（Laurie Metcalf）在區域劇院多年發展的戲劇關係的下一階段。該劇於2024年6月在芝加哥Steppenwolf Theatre首演，隨後於2025年10月在百老匯Booth Theatre開演。紐約劇評人協會將其評為2026年最佳戲劇，隨後獲得的東尼獎最佳戲劇提名證實了區域巡演十年來一直在說的：杭特來到百老匯不是作為客人，而是作為其定義性的當代聲音之一。

Grangeville（2025年）延續了愛達荷系列，講述兩個同母異父的兄弟因母親的疾病而團聚的故事，顯示出接近百老匯並未改變杭特的坐標。他的作品仍然錨定於同樣的地理和同樣的問題——關於信仰與家庭，關於選擇留下的人以及離開卻無法停止回望的人。未來是否會有電影改編跟隨The Whale的路徑，是一個開放的問題。但作品本身並非開放：十五年來的美國戲劇，寫得彷彿無人觀看，而現在被比杭特可能計劃中更多的人看到。

標籤: 布蘭登·費雪, 鯨, A Bright New Boise, 劇作家, 塞繆爾·D·亨特, 美國戲劇

塞繆爾·D·亨特，將被遺忘的美國搬上舞台的劇作家

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