特里萬特·羅茲：從《月光下的藍色男孩》起跑，用十年跑出一條好萊塢給不了他的路

Trevante Rhodes

Photo: Greg2600 / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

出生	1990年2月10日 Ponchatoula, Louisiana, United States
職業	演員兼製片人
代表作	月光下的藍色男孩, 蒙上你的眼, 12猛漢
獲獎	獨立精神羅伯特·奧特曼獎 · 黑影獎，傑出男新人表演

短跑選手的技術，其精髓在於完全存在於一個區間內——觀眾看不到熱身，沒有緩慢的累積，只有從起跑架上的爆發，然後就是終點線。當Barry Jenkins需要有人來承載《月光下的藍色男孩》最後一幕時，他找到了Trevante Rhodes，而接下來發生的事正是如此：一場看似渾然天成的演出，內斂而壓縮，建立在角色沒有說出口的話語之上。那種壓縮讓每個觀看的人都面臨一個問題：好萊塢要把一個在沉默中表現最佳的演員放在哪裡？

Rhodes在路易斯安那州的Ponchatoula長大，十歲時隨家人搬到德克薩斯州的Little Elm。在Little Elm高中，他同時進行兩項運動：擔任跑衛的美式足球，以及100公尺和200公尺的田徑項目。他在兩項運動中都獲得了四封校隊榮譽信，並參加了2007年的UIL田徑錦標賽。德州大學奧斯汀分校招募他為短跑選手，從2008年到2012年，他為Longhorns隊出賽。在千里達及托巴哥西班牙港舉行的2009年泛美青年田徑錦標賽上，他協助美國隊在4×100公尺接力賽中奪金。短跑這項紀律——它要求在精確、狹窄的時間窗口內發揮爆發性能量——用他自己的話來說，成了他銀幕表演的理論引擎：你準備很長一段時間，然後把所有東西都投入到短暫的瞬間。

畢業後，他開始接演一些小角色：《Open Windows》、《Shangri-La Suite》、《The Night Is Young》。與其說這是職業生涯策略，不如說是在學習電影拍攝現場如何運作的學徒期。他沒有戲劇學校的背景，沒有正式的表演訓練。他擁有的是運動員對身體在既不移動也不說話時所傳達訊息的理解——結果證明，這比他所能預測的更有用。

《月光下的藍色男孩》找到他的方式，就像這類角色通常找到演員的方式一樣：從側面切入，透過選角導演，為一個沒有大型製片廠確切知道該如何發行的項目。Barry Jenkins的2016年電影追溯了Chiron——一個在邁阿密長大的黑人男同志——的一生，橫跨三個階段，每個階段由不同的演員飾演。Rhodes負責最後三分之一，飾演成年後改名為Black的Chiron，回到他逃離的城市，並塑造出一個如此內斂的肖像，以至於尋找合適比較對象的評論家們，最終都指向了早期的馬龍白蘭度。該片在奧斯卡金像獎上贏得了最佳影片。Rhodes個人並未獲得奧斯卡提名。他與全體演員共同獲得了獨立精神獎的Robert Altman獎，以及黑人傑出成就獎的傑出突破表演獎，並獲得了美國演員工會獎和NAACP形象獎的提名。他沒有得到的，是任何關於接下來該做什麼的明確指示。

業界給出的第一個答案是類型片，而且一次來了三部。2018年，Rhodes在同一年內出演了三部電影：戰爭劇情片《12猛漢》，他在片中與Chris Hemsworth一同飾演一等士官長Ben Milo；Shane Black的《終極戰士：掠奪者》，他在片中飾演一群走投無路的士兵中的Nebraska Williams；以及Susanne Bier執導的Netflix電影《蒙上你的眼》，他在片中飾演Tom——那個與Sandra Bullock飾演的Malorie建立起脆弱家庭單位的謹慎倖存者。《蒙上你的眼》在發行時是Netflix觀看次數最多的電影，這使得Rhodes在一段時間內成為該平台上最受關注的演員之一，同時持續運用的是他的體能，而非他的內在。

Rhodes在《月光下的藍色男孩》之後的職業生涯中，核心的結構性矛盾與努力或抱負無關——而是關於分類。《月光下的藍色男孩》將他定位為一位具有非凡靜止感的演員，一個透過克制來溝通、在言語與感受之間的空隙中建立情感的人。隨之而來的機會則是圍繞著動作、行動和場面調度而建立的。他在業界的想像中處於一個尷尬的位置：對於僅靠身體魅力就能勝任的主角角色來說，他太過沉靜嚴肅，而對於獨立撐起藝術電影來說，他的名字又還不夠響亮。2021年Lee Daniels的《美國訴比莉·哈樂黛》最接近運用了那種靜止感。Rhodes飾演Jimmy Fletcher，一名對哈樂黛進行長達數年臥底行動的聯邦麻醉品探員——一個執行著自己都無法完全合理化其職責的男人，看著他所監視的人變成他所理解的人。這部電影吸引了比大多數Lee Daniels作品更廣泛的觀眾。對Rhodes而言，這仍然是一個嵌入在另一位藝術家故事支撐結構中的角色。

當Rhodes轉向製作工作時，情況發生了變化。2022年，他擔任了Hulu的麥克·泰森傳記迷你影集《Mike》的執行製作人——共八集，他在其中也飾演泰森——這意味著要花數月時間研究檔案：跨越數十年的比賽錄影、泰森人生不同階段的訪談、法庭記錄，以及泰森在他不願重提的話題周圍所保持的那種特殊沉默。製作人的頭銜以一種單純演戲所無法做到的方式，改變了他與素材的關係：他現在要為這個項目能否存在而負責。隨後他獲得了NAACP形象獎提名。另一種業界的關注也隨之而來——那種給予持有製作人頭銜、而不僅僅是演員頭銜的人的關注。《Bruiser》——他同樣擔任製作並主演——在同年的多倫多國際電影節上放映，並於隔年二月在Hulu上線。Rhodes飾演Porter——一個住在船上的流浪漢，被捲入青少年Darious（Jalyn Hall飾）在應對家庭暴力時的生活。導演Miles Warren圍繞一個關於黑人男性氣質以及男性學會提供或保留的關懷模式的精確問題，建構了這部電影。隨後他獲得了電影獨立精神獎最佳男配角提名。

Tyler Perry的《Mea Culpa》於2024年2月在Netflix上線，讓Rhodes進入了不同的領域——一部心理驚悚片，他在片中飾演Zyair Malloy，與飾演處理道德妥協案件的辯護律師的Kelly Rowland演對手戲。Perry與Netflix類型片機器的關係，賦予了這部電影與《Bruiser》的電影節巡迴截然不同的影響力，而Rhodes，作為驚悚片核心模糊性的中心人物，證明了他製造表面模糊性的能力，既能有效地營造懸念，也能有效地引發悲愴。這個角色對內在性的興趣較少，而更關注一個人隱瞞了什麼——這是對同一種工具的不同運用。

Rhodes一直在籌備的導演處女作——一個名為《T》的項目，被描述為一個設定在芝加哥的復仇故事——需要他投入足夠的決心，以至於他搬到了那個城市。他搬了家。他自己將這部電影描述為「一部爵士風格的約翰·維克式復仇芭蕾」，這告訴你他的品味所在：不是《月光下的藍色男孩》所開啟的藝術劇情片管道，而是某種結合了他2018年階段的類型片樂趣與他早期表演所暗示的形式興趣的作品。自2022年以來累積的製作人頭銜，是導演建立籌碼以製作這類電影的機制——不是透過懇求製片廠，而是透過證明他從裡到外都知道一部作品是如何運作的。

當前階段更引人注目的部分是《F.A.S.T.》，一部由Taylor Sheridan編劇、預定於2027年由華納兄弟發行的動作驚悚片。Brandon Sklenar飾演一名被DEA招募來打擊CIA保護的毒品網絡的前特種部隊突擊隊員；全體演員——包括LaKeith Stanfield、Sam Claflin、Jason Clarke，以及Rhodes——飾演作戰線兩邊的角色。Sheridan圍繞特定的美國體制緊張關係來建構類型片的紀錄，暗示這比一部單純的動作片更為複雜。製作於2025年8月開始。

Netflix的政治驚悚片《夜班特工》則提供了平行的商業軌道。2026年4月，Rhodes被宣佈為該劇第四季（即最終季）的常規演員，飾演Dom——Peter Sutherland新指派給他的搭檔，由節目統籌Shawn Ryan構思，作為證明這份工作並不排除家庭生活的證據。這個選角將他置於Netflix觀看次數最多的原創作品之一的中心，而此刻正是他累積了足夠的製作經驗和導演準備，可以利用這種知名度來製作他自己掌控的作品的時候。

Rhodes在二月滿三十六歲。從《月光下的藍色男孩》到現在這十年間的軌跡——類型片的累積、製作人的頭銜、搬到芝加哥、準備導演工作——看起來與其說是職業生涯的漂移，不如說像是一個選擇了更長距離賽跑的短跑選手：不是純粹爆發性技術的100公尺，而是更具策略性的東西，重點始終是繼續奔跑，並且在距離拉開時，仍在追趕。