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《阿甘正傳》:好萊塢讓他一路跑過整個美國世紀的聖愚

Martha O'Hara

一片白羽毛從一片再普通不過的天空飄落,停在一個等公車的男人腳邊,男人開口講了起來。他並不聰明——他自己就這麼說,直截了當,膝上還放著一盒巧克力——而在接下來的兩個小時裡,他會見到三位總統,在一場他幾乎無從理解的戰爭裡贏得勳章,當上捕蝦船的船長,掀起一陣跑步熱潮,又失去他此生唯一愛過的人,而這一切,他從未提高過嗓門。《阿甘正傳》建立在一個簡單得近乎騙人的玩笑上:把歷史最重大的時刻交到最不會讀懂它們的人手裡,看他到底留下了什麼。

湯姆·漢克斯演他時連一次眼色都不拋。沒有衝觀眾使的眼神,沒有藏在阿拉巴馬拖長母音背後的機靈——只有一個心口如一、令行即從的男人,卻在一段殘酷歲月的另一頭依舊體面地走了出來。這是那種看似容易、實則幾乎不可能的表演:只要一個虛假的可愛音符,整部片子就酸掉了。漢克斯從不去碰那個音。前一年他憑《費城》拿下奧斯卡;憑這部他再度封帝,連莊兩年,而你只要看他在那條長椅上坐下、只是單純地存在著,就明白了緣由。

從史匹柏作坊裡走出來的《回到未來》的好手勞勃·辛密克斯,把這部片子當作一台造情緒的機器來使,卻從不讓你看見齒輪。工業光魔把阿甘天衣無縫地縫進檔案影像,讓他與甘迺迪握手、朝林登·詹森露屁股;他們一格一格抹去蓋瑞·辛尼茲的雙腿,好讓丹中尉在越南把它們丟掉。艾倫·席維斯崔的配樂和一台塞滿時代金曲的點唱機,載著你一個十年又一個十年地走,而那片開篇與收尾的羽毛,把一處特效變成一則關於偶然的小小命題。手藝恰恰在它最用力之處隱於無形。

它的結構是一場穿過美國下半個世紀的流浪漢式奔跑:校門口的廢除種族隔離、越南的叢林、冷戰外交的桌球檯、從飯店窗口瞥見的水門案、跑步的歲月、捕蝦船帶來的財富。與這一切運動相對而立的是珍妮——羅蘋·萊特那條受傷的對位旋律,她在反主流文化裡漂流並替它埋單,而阿甘始終在自己內裡紋絲不動。蓋瑞·辛尼茲的丹中尉,向那個讓他活下來的上帝與命運發怒,給了影片最堅硬也最出色的戲劇脊梁。

這也是影評人最愛與之爭辯的片子,而這場爭辯值得一打。冷眼看去,《阿甘正傳》可能像一則寓言:它獎賞那個從不質疑任何事的男人,又悄悄懲罰珍妮——只因她犯了想要的不止阿拉巴馬的罪。情感是用抹刀厚厚糊上去的;政治呢,你若去找,便往舒服的一側倒。這些都不假,可也都沒能給出致命一擊,因為這部片子做得太好、太溫柔,無從揮手打發。哪怕在撥動那個輕易的和弦時,它也誠實地掙得了眼淚。

在1995年的頒獎禮上,它拿下六項奧斯卡——最佳影片、導演、男主角、改編劇本(艾瑞克·羅斯,改自溫斯頓·葛魯姆的小說)、視覺效果與剪輯——在一個人們至今仍要翻案的年份裡,壓過了《黑色追緝令》《刺激1995》。它收穫近七億美元,並把一把台詞永遠釘進了語言裡。三十多年過去,你儘可以對那盒巧克力翻白眼,卻仍會在阿甘對著一塊墓碑說話時,覺出喉頭一緊。那份矛盾,正是這部電影。極少有電影曾把觀眾拿捏得這般厚臉皮,又這般高明。

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