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威廉·達佛飾演被重新拉回光中的詩人:肯特·瓊斯《遲來的名聲》

Camille Lefèvre

艾德·薩克斯伯格的大半輩子都在郵局櫃檯後度過,他年輕時出版的那本薄薄的詩集早已絕版,也被人遺忘。然後一個陌生人出現在他家門口,稱那本書是一項發現,請他去見見那些在城另一頭租來的房間裡朗讀他詩作的人。《遲來的名聲》的前提就這麼簡單,它的衝擊力來自一個動搖性的問題:一個人虧欠那個被陌生人突然欽佩的年輕自己什麼,又虧欠那份被欽佩所威脅的平靜生活什麼。

在執導任何作品之前長期擔任影評人與電影史學者的肯特·瓊斯(Kent Jones),將遲來的認可同時視為一份禮物與一種靜默的殘酷。他對薩克斯伯格的詩作好壞與否興趣不大,更在意的是這份關注對一個已經安於平凡的人做了些什麼。電影耐心地注視著,一點點奉承如何重新組織一個既定的日常,並且拒絕事先告訴我們,這種重新組織是拯救還是慢性的陷阱。

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威廉·達佛(Willem Dafoe)來飾演一個以自我低調為特質的男人,是這部電影最巧妙的想法。達佛是一位擁有非凡表現力的演員,能以極少的動作填滿畫面,而在這裡,他幾乎完全向內演出,讓希望在一張慣於對外傳達訊息的臉上揚起又退去。這是一個由猶豫構成的表演。葛蕾塔·李(Greta Lee)飾演葛洛莉亞,那群年輕崇拜者圍繞著的女演員,他們自封沙龍的悲劇女主角,她賦予這個團體情感的氣象,一種即使什麼都沒發生也總有什麼處於危急之中的感覺。兩個表演朝相反方向拉扯,他的朝向退縮,她的朝向展現,電影便活在這兩者之間的張力距離中。

瓊斯精簡的作品集值得以作者論的方式解讀。他的前一部長片跟隨一位老年女性穿過照顧、愧疚與失望的日常儀式,而他備受推崇的關於希區考克與楚浮的紀錄片,最終是對藝術家如何說服自己做出決定、又如何說服自己放棄決定的研究。他選擇這個題材有一種低調的諷刺:瓊斯多年來主持紐約電影節(New York Film Festival),那是一個專門決定誰被看見的機構,現在他把那套機制轉向一個曾經被它忽視的人。《遲來的名聲》屬於一種觀察入微、不張揚的美國電影傳統,關注文化悄悄不再留意的人們。攝影機保持著尊重距離,剪輯不疾不徐,讓場景超越它們的明顯節拍而呼吸,它所框取的紐約是門廊、狹窄公寓與漫長晚餐的紐約,更接近約翰·卡薩維蒂(John Cassavetes)的城市,而非任何觀光明信片。形式在此承載著論點:持續與節制象徵著故事所要講述的耐心。

原著是亞瑟·施尼茨勒(Arthur Schnitzler)寫完後收在抽屜裡的一篇中篇小說,對一個維也納文學圈做了尖銳的素描,直到他死後很久才出版。《五月的十二月》(May December)的編劇山米·伯奇(Samy Burch)將故事背景轉移到一個如今已大部分消失的紐約下城,保留了施尼茨勒對束縛一群自封藝術家的虛榮心的冷眼。那些把薩克斯伯格捧為名人的年輕人需要他,就像他需要他們一樣。他證實了他們的小圈圈繼承自某種真實的事物,他們則證實了他短暫的歷史並非他憑空想像的東西。電影暗示,認可始終是某種交易。

《遲來的名聲》不給予任何關於詩作本身的評判。我們聽到片段,看到聽眾的反應,但電影拒絕認定薩克斯伯格是被忽略的大師,也拒絕揭露他是安於平庸之輩——這種拒絕是刻意的。影評人拍攝的關於藝術的電影,風險在於變成由演員演繹的論文,而有些段落中,想法確實稍微過於逼近表面。它避開了這個危險,因為它不斷回到行為本身,回到那些沒有任何論點能夠清理乾淨的小小虛榮、善意與羞辱。

威廉·達佛在《遲來的名聲》中飾演艾德·薩克斯伯格 (2026)
威廉·達佛在《遲來的名聲》(2026)中的劇照

艾德蒙·多諾凡(Edmund Donovan)飾演熱情的年輕崇拜者梅爾斯,他啟動了這場重新發現;傑克·萊西(Jake Lacy)、格雷厄姆·坎貝爾(Graham Campbell)、克拉克·強森(Clark Johnson)、韋爾克·懷特(Welker White)與威廉·希爾(William Hill)填滿了這個圈子與周圍的城市。瓊斯根據伯奇的劇本執導,Killer Films 名列製片公司,Magnolia Pictures 負責發行。

《遲來的名聲》於2025年8月30日在威尼斯國際電影節的「地平線」單元首映,隨後在同年秋天於紐約電影節放映,並在維也納電影節(Viennale)獲得《標準報》讀者評審團獎。Magnolia Pictures 於2026年8月7日在紐約、8月14日在洛杉磯上映,隨後擴大在全美上映。片長97分鐘。

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圖片來源:The Movie Database (TMDB)

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