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安田淳一自掏腰包拍出《超時空武士》,橫掃日本電影大獎

Veronica Loop

這是一個裡頭藏著刀刃的玩笑。幕末時代的一名武士正在決鬥,被閃電擊中,醒來時已身處一座現代古裝片片場,被人當成了臨時演員。他看不懂通告單,也不會用自動販賣機,而他唯一會做的事——用真刀把人砍倒——恰恰是沒有任何劇組會讓他真去做的事。於是他接下了自己唯一的本事所能勝任的唯一工作:穿上戲服,一條又一條,令人信服地被砍倒、倒下。

這份活計在行內有個名字。斬られ役,整門手藝就是漂亮地死去,好讓明星在取勝時顯得體面,而《超時空武士》正是把喜劇搭建在他身上,也就是搭建在一個類型從不屑於署名的那群人身上。這是一部關於無名勞動的電影,而它本身恰恰是在它所描繪的條件下拍成的:幾乎沒有預算,幾乎沒有班底,一個人扛起了攝影機背後幾乎所有崗位。成品身體力行地印證了它所宣揚的。

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Makiya Yamaguchi飾演高坂新左衛門,而這一選角本身就是論點。在這部電影意外地成為他第一個主演角色之前,Yamaguchi曾在別人的影片邊緣度過漫長的演藝生涯:一個畫面深處的演員,被交到了畫面最前方。他一本正經地演這位錯置於時代之外的劍客,從不向觀眾擠眉弄眼,而正是這種不耍寶,才讓喜劇立得住,而非塌成短劇。飾演當代銀幕偶像的Norimasa Fuke,以及飾演收留這名迷路武士的副導演的Yuno Sakura,為他撐起了一個令人手足無措、必須正面相對的現代世界。

安田淳一身兼編劇、攝影、剪輯與導演,並透過自己的公司未來映畫社自掏了大部分腰包。這不是行銷部門編出來的宣傳語;這就是它的製作模式,也解釋了銀幕上的質地:一個花自己錢的人的耐心,以及一個深知沒有預算重拍的人的克制。這與日本電影業口口聲聲所說的賣座片該怎麼造,恰好相反。

這一論點出現的時機很重要。時代劇——這一曾經填滿日本電視、也填滿東映在京都築起王國的那些攝影棚的古裝傳統——已萎縮成一隅:專業班底逐漸老去,常設的外景地歸於沉寂。安田大半就在這樣一處倖存的片場拍攝,而影片的引擎,正是一名真武士的榮譽觀,與現代工業要求於他的那種一次性的、可反覆的死亡之間的落差。玩笑不斷地、且行之有效地凝稠,逼近某種近乎輓歌的東西。

經濟帳才是發行方至今仍在反覆掂量的部分。這部約2600萬日圓拍成的電影,僅在一塊銀幕上開畫,純靠口碑向外蔓延,最終收下約10億日圓——任何砸下百倍預算的製片廠都會眼紅的倍數。獎項跟在觀眾身後,而非走在前頭。它拿下日本電影學院獎最佳影片,並獲頒剪輯獎;藍絲帶獎最佳影片與最佳男主角;以及日刊體育電影大獎的最佳影片、最佳導演與最佳男主角。獎項如此扎堆於一部由導演親自送進影院的電影,實屬罕見。

但這一切都不能證明這套模式可以複製。一部2600萬日圓拍成、卻換回10億日圓的電影,是一張中了獎的彩票,而非一紙藍圖,它的成功更多歸功於一股具體而不可復現的好感浪潮,而非任何製片人能夠裝瓶的公式。它對時代劇的溫情,並不能扭轉這一類型在商業上的式微;至多只是記錄了它。而製作之中還摺疊著一份任何讚譽都化解不了的失去。Seizo Fukumoto——在鏡頭前被砍倒的次數幾乎多過這門手藝史上任何人的演員——在去世前已確定參演,後由Rantaro Mine接替,於是一部講述為鏡頭而死之人的電影,失去了那位本身就是這門手藝的人。對時代劇沒有體感的觀眾,或許會讓其中一部分溫情從眼前溜走。

列入演職員表的主要演員為Yamaguchi、Fuke、Sakura與Mine,最後一位飾演那位教新人如何倒地的殺陣師。影片由未來映畫社製作並發行,片長131分鐘。

《超時空武士》於2024年8月17日在日本上映,並已在台灣與香港院線與觀眾見面——台灣於2025年4月11日、香港於2025年6月12日(當地片名《武士撈過界》),更將於2026年6月24日登陸韓國院線,其國際發行也透過Cineverse等合作方持續推進。它在本土靠口碑算出的那道乘法,能否在越過邊界後依舊成立,仍是一個懸而未決的問題。但它跨過這道邊界時,已經做成了獨立電影所能做到的最難之事:讓整個行業懊惱,怎麼沒先想到這一招。

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