法蘭西斯·福特·柯波拉1974年的這部續作讓兩個故事並行推進：維托·柯里昂在紐約的崛起，以及他的兒子麥可在太浩湖一步步被掏空的人生；它也成為第一部贏得奧斯卡最佳影片的續集。

《教父II》（The Godfather Part II）的結局，是同時代極少有犯罪片願意選擇的收尾方式：那個贏下每一場爭鬥的男人，在下令處死自己的親兄弟之後，獨自坐在湖邊。法蘭西斯·福特·柯波拉（Francis Ford Coppola）這部1974年的影片，接過兩年前《教父》（The Godfather）建立起的帝國，用200分鐘從內部將它一點一點拆解，同時平行講述這個帝國當初是如何起家的。它既是續集，也是前傳，這種雙重形態正是整部影片的核心構想。

兩個故事，一個家族

1958年，由艾爾·帕西諾（Al Pacino）飾演的麥可·柯里昂（Michael Corleone）已是家族的「唐」（Don）。他在太浩湖（Lake Tahoe）的莊園裡執掌家族事務，想在拉斯維加斯的賭場分一杯羹，猶太黑幫頭目海曼·羅斯（Hyman Roth）也在拉攏他，這個角色由李·史特拉斯堡（Lee Strasberg）飾演；羅斯希望他在巴蒂斯塔政府治下的哈瓦那（Havana）投資。在兒子安東尼（Anthony）初領聖體的當晚，莊園裡發生了一起針對麥可的暗殺，讓他確信身邊有人出賣了他。追查叛徒的過程穿過一個調查組織犯罪的參議院委員會，經歷了巴蒂斯塔治下的古巴在跨年夜的垮台，最終指向他的親兄弟佛雷多（Fredo），由約翰·卡佐（John Cazale）飾演。

第二個故事始於1901年。當地頭目唐·奇喬（Don Ciccio）殺害了他其餘的家人，9歲的維托·安多利尼（Vito Andolini）逃離西西里小鎮柯里昂（Corleone）；在艾利斯島（Ellis Island），一名移民官員用他家鄉的名字替他登記。到了1917年，由勞勃·狄尼洛（Robert De Niro）飾演的青年維托已經成家，有了襁褓中的兒子桑尼（Sonny），卻因為唐·法努奇（Don Fanucci）丟了在小義大利一家雜貨店的工作，這個「黑手」（Black Hand）勒索者專門壓榨整個街區。維托開始和鄰居彼得·克里曼沙（Peter Clemenza）一起行竊，殺了法努奇，成為鄰里尋求庇護時投靠的人。1922年，他回到西西里，開辦橄欖油進口生意，並與唐·奇喬清算了舊帳。

影片沒有依照時間順序講述兩條時間線，而是在兩者之間來回切換，讓父親的崛起與兒子的沉淪彼此映照。柯波拉曾這樣描述他的構思：把家族在維托手中的上升，與它在麥可手中的衰落並置，父與子在同樣的年紀被呈現，兩人都正值三十多歲。維托把人聚攏到身邊；麥可卻一個接一個地失去他們：妻子凱伊（Kay），由黛安·基頓（Diane Keaton）飾演；麾下頭目法蘭克·潘坦傑利（Frank Pentangeli），由麥可·V·加佐（Michael V. Gazzo）飾演；最後是佛雷多，那個他曾經保護過的兄弟。

The Godfather Part II (1974) — *《教父II》*（1974）——原版院線海報。Paramount Pictures

續集是怎麼誕生的

馬里歐·普佐（Mario Puzo）1969年的小說是兩部影片共同的基礎。1971年12月，《教父》甚至還沒上映，他就開始為續集撰寫劇本，暫定名為《麥可·柯里昂之死》（The Death of Michael Corleone）。普佐與柯波拉共同完成了劇本；第一部在商業上大獲成功之後，派拉蒙影業（Paramount Pictures）給予導演的掌控權遠遠超過第一次。柯波拉曾表示，雙線結構是他避免把第一部單純重拍一遍的方法。他曾與馬丁·史柯西斯（Martin Scorsese）會面，商談由後者執導續集，但派拉蒙拒絕了這項安排。

製作幾乎在開拍之前就陷入停擺。艾爾·帕西諾的律師告訴柯波拉，這位演員對普佐的劇本抱持嚴重疑慮，不會參與演出；柯波拉花了一個晚上重寫劇本，帕西諾認可了新版本，拍攝才得以繼續。原訂600萬美元的預算最終突破1100萬美元。主要拍攝期從1973年10月1日持續到1974年6月19日。哈瓦那的段落是在多明尼加共和國的聖多明哥（Santo Domingo）拍攝的，片中出現的西西里小鎮則是福爾札達格羅（Forza d’Agrò）。

柯波拉也為片名據理力爭。派拉蒙懷疑觀眾是否還想看一個他們已經看過的故事的延續，但他堅持將影片命名為「第二集」（Part II），讓它成為第一部以這種方式在片名裡帶上數字的美國主流大片；在它成功之後，加上編號的續集成了業界慣例。上映前三週，看過影片的影評人和記者稱它是一場災難，主要原因是維托與麥可兩條線之間的交叉剪接過於頻繁。柯波拉與剪接師彼得·辛納（Peter Zinner）、貝瑞·馬爾金（Barry Malkin）和理查·馬克斯（Richard Marks）重回剪接室，重新調整了全片結構。根據柯波拉本人的說法，片中的參議院聽證會以瓦拉奇聽證會（Valachi hearings）為藍本，潘坦傑利則是一個類似瓦拉奇的證人。

回歸的演員，與缺席的演員

第一部的多張面孔再次出現：勞勃·杜瓦（Robert Duvall）飾演家族軍師湯姆·海根（Tom Hagen），黛安·基頓飾演凱伊，塔莉亞·雪爾（Talia Shire）飾演康妮（Connie），約翰·卡佐飾演佛雷多。另一些人則沒有回來。馬龍·白蘭度（Marlon Brando）原本同意演出一段倒敘，也就是1941年12月7日維托的生日場景，但他覺得自己受到派拉蒙董事會的虧待，在僅有的那一天拍攝日沒有現身，柯波拉當天就重寫了這場戲。理查·S·卡斯特拉諾（Richard S. Castellano）沒有回歸飾演克里曼沙，原本為年長的克里曼沙設計的情節於是轉給了新角色法蘭克·潘坦傑利。詹姆斯·賈克奈（James Cagney）因為已經息影而拒絕了海曼·羅斯一角，這個角色最後交給了李·史特拉斯堡，這位表演老師最為人所知的是他在演員工作室（Actors Studio）的工作。詹姆斯·肯恩（James Caan）則只為了生日那場戲回歸，再度飾演桑尼。

剛以《殘酷大街》（Mean Streets）嶄露頭角的勞勃·狄尼洛，用大量西西里語對白飾演青年維托，這正是白蘭度兩年前飾演的同一個角色。白蘭度在1973年以這個角色拿下奧斯卡；狄尼洛則憑它贏得最佳男配角，這是兩位演員首度因飾演同一角色而雙雙獲得學院獎（Academy Award）。曾以第一部入圍最佳男配角的帕西諾，這一次入圍最佳男主角，並贏得英國影藝學院電影獎（BAFTA），這座獎同時表彰了他在《熱天午後》（Dog Day Afternoon）中的演出。加佐和史特拉斯堡雙雙入圍最佳男配角，塔莉亞·雪爾則入圍最佳女配角。

鏡頭背後的工藝

第一部的大部分核心主創都回來了。高登·威利斯（Gordon Willis）再度擔任攝影指導，他為世紀初篇章拍出的溫暖琥珀色調影像，是1970年代美國電影中最具辨識度的視覺風格之一。狄恩·塔佛拉里斯（Dean Tavoularis）負責美術設計，從世紀之交的小義大利和艾利斯島，到1950年代內華達州的湖畔莊園和革命前的哈瓦那，全都出自他手；他與安傑羅·P·葛拉罕（Angelo P. Graham）和喬治·R·尼爾森（George R. Nelson）共同獲得奧斯卡最佳藝術指導獎。希歐朵拉·范朗克（Theadora Van Runkle）以服裝設計獲得提名。直到1990年代末之前，《教父II》都是最後一部以特藝彩色（Technicolor）染印法製作發行拷貝的美國主流大片。

配樂出自尼諾·羅塔（Nino Rota）之手，導演的父親卡爾米內·柯波拉（Carmine Coppola）補充了部分音樂。羅塔為第一部創作的主題再度響起，與之並行的還有為西西里篇章和紐約篇章新寫的音樂，這份配樂拿下了奧斯卡最佳原創劇情片配樂獎。影片片長200分鐘，使用英語和西西里語，由派拉蒙影業與柯波拉公司（The Coppola Company）出品。

六座奧斯卡，與一場持久的爭論

影片於1974年12月12日在紐約首映，12月20日在全美上映。它在美國和加拿大收進4750萬美元，不及第一部，但足以成為派拉蒙1974年票房最高的影片；多年累積下來，全球票房約為9300萬美元。在第47屆奧斯卡頒獎典禮上，它獲得11項提名，最終贏得6項：最佳影片、最佳導演、狄尼洛的最佳男配角、柯波拉與普佐的最佳改編劇本、最佳藝術指導和最佳原創劇情片配樂。它是第一部贏得最佳影片的續集，而《教父》與它的續集至今仍是唯一一組原作與續集都拿下最高獎項的組合。柯波拉也獲得了美國導演工會（Directors Guild of America）獎。

此後，它的地位只升不降。美國國會圖書館（Library of Congress）在1993年將它收入國家影片登記冊（National Film Registry）。美國電影學會（American Film Institute）在1998年和2007年兩度將它列為美國電影第32名，把麥可·柯里昂排在銀幕反派榜第11名，並將「親近你的朋友，更要親近你的敵人」列入美國電影最令人難忘的台詞榜。麥可對佛雷多說的那句「我知道是你，佛雷多。你讓我心碎。」是整個系列中最常被引用的台詞之一。

柯波拉不只一次重返這部素材。《The Godfather Saga》將前兩部影片按時間順序重新剪接，並加入未曾使用的鏡頭，專為電視製作，1977年由NBC播出；1990年又推出了《教父III》（The Godfather Part III）。前兩部影片由羅伯特·A·哈里斯（Robert A. Harris）修復，在2008年發行，並於2022年原作上映50週年之際再次進行了重製。

讓人一再回到這部影片的，是它的形態：一部超過三小時的犯罪史詩，拒絕「換湯不換藥」的常規續集公式，轉而追問第一部的結局究竟付出了什麼代價。《教父》問的是麥可能否置身家族生意之外。第二部的回答是：他如此徹底地變成了家族生意本身，以至於到了最後一場戲，他身邊已空無一人，只剩麥可獨自待在湖畔的莊園裡。它是否超越原作，這場爭論已經持續了50年，光憑這一點，它就與幾乎所有其他續集拉開了距離。