音樂

Sway DaSafo 留下的不是獎項,而是他為英國饒舌寫下的範本

Alice Lange
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當英國饒舌談論以自己方式行事時,它引用的就是Sway DaSafo,即使不知道這個名字。本週湧現的悼念詞使用了「先驅」一詞,這很貼切——但這也把他扁平化為一座獎盃櫃。他真正留給這個場景的東西比任何獎項都更耐用:一個可行的模式,讓英國饒舌歌手無需等待被選中就能獲勝。

顯而易見的追憶圍繞著熱門歌曲和榮譽,他的迦納背景被當作溫暖的傳記色彩來提及。這些都是真的,但都不是重點。從業界內部來看,Sway的重要之處在於結構性。他出現時,英國饒舌歌手仍被當作美國人的替補——被期望聽起來像進口貨,或等待大廠牌賜予一條賽道——而他直接拒絕了這種角色分配。

證據就是MOBO。他以未簽約藝人身份奪得最佳嘻哈獎,擊敗了50 Cent和The Game,當時這個場合並非為獎勵在自家臥室錄音室工作的倫敦人而設。MOBO主辦方在悼念他去世時表示,這次獲勝「對英國湧現的才華、創意和潛力發出了真正的聲明」。這個聲明既是關於「如何」也是關於「誰」:你不需要美國背書或廠牌預算就能成為房間裡最好的饒舌歌手。

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然後他做了大多數藝人只會談論的事——他建立了基礎設施。他自己的廠牌Dcypha Productions(姓氏的雙關語)讓他保持創作控制權,而不是向公司租回。從這個基地,他成為首位贏得BET嘻哈獎的英國饒舌歌手,他按照自己的條件跨越大西洋,而非依賴大廠牌:與Akon的Konvict Music旗下藝人合作,在Lupe Fiasco的冠軍專輯Lasers中客串。當前英國藝人無需註腳就吸收的教訓是:所有權比熱門單曲走得更遠。

訃聞中歸類為傳統的部分,可以說是他做過最具前瞻性的事。他出生於倫敦,父母來自迦納,他在兩個場景之間開闢了一條路線,而那時這條路線尚未成為英國音樂的增長引擎。「Black Stars」是對離散社群的愛情信;他與Sarkodie的合作,早在廠牌現在追逐的Afroswing和Afrobeats跨界風潮之前,就把英國韻律和首都阿克拉的流行機器縫合在一起。在倫敦和拉哥斯、倫敦和阿克拉之間流動的新一代,正走在一個他幫助開闢的走廊上。

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誠實地說,告別仍在形成中。他的死訊是由親近他的人確認,而非官方聲明,死因也未公開。他在迦納的家中去世,這個國家從未停止成為他工作的一部分。

他的作品目錄本身站得住腳。他的處女作This Is My Demo銷量超過五萬張,並獲得水星獎提名;隨後是The Signature LP。「Still Speedin’」進入英國前20名,「Level Up」(與Flux Pavilion合作)進入前10名——這樣的成績足以成為大多數職業生涯的頭條。在這裡,這幾乎讀起來像一條副線。他享年44歲,去世前幾天剛慶祝了生日。

誘人的致敬方式是感傷的:播放清單、蠟燭表情符號、再多說幾次「先驅」。更真實的致敬是結構性的。每一個把擁有母帶視為理所當然的未簽約英國藝人,每一個像門一直開著一樣在英國錄音室和西非錄音室之間穿梭的藝人——這就是Sway DaSafo的遺產,而且它仍在持續回報。

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