羅伯·普蘭特：放棄重組、走上鄉間小路的齊柏林飛船之聲

羅伯·普蘭特

Photo: Raph_PH / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

出生	1948年8月20日 West Bromwich
職業	創作歌手
獲獎	大英帝國勳章（司令官） · Silver Clef Award · 年度最佳雙人/團體 Americana Award

有人開出足以填滿體育場的酬勞，邀請羅伯特·普蘭特再度與 Led Zeppelin 同台，他卻一次又一次拒絕。這位歌手曾以高亢而沙啞的嘶吼，為硬式搖滾主唱立下典範；如今，他的夜晚多半在劇院度過，偶爾也走進大教堂，與一支幾年前觀眾幾乎叫不出名字的樂團，一同演唱別人的民謠與藍調。歌迷，甚至至少一名前團員，都把他的拒絕解讀為固執。普蘭特的回應，是繼續向前走；而他愈是遠離自己曾經化身的搖滾巨星形象，便愈是因為他選擇的音樂獲得肯定。

羅伯特·安東尼·普蘭特（Robert Anthony Plant）出生於英格蘭黑鄉的西布羅米奇，父親是曾在英國皇家空軍服役的土木工程師，母親則有羅姆人血統。他在海爾索文附近長大，十歲時躲在家中窗簾後，試著唱出艾維斯·普里斯萊（Elvis Presley）的聲音；十多歲中期便離開斯陶爾布里奇的文法學校，特許會計課程則只上了兩週。「我十六歲離家，開始真正的音樂教育，在一個又一個樂團之間闖蕩。」這段歷程從威利·迪克森（Willie Dixon）、羅伯特·強生（Robert Johnson）的作品開始，也走過一連串英格蘭中部的樂團，其中包括有位名叫約翰·博納姆（John Bonham）的鼓手所在的 Band of Joy。一年後，吉米·佩奇（Jimmy Page）在 Yardbirds 解散後尋找主唱，遭特里·里德（Terry Reid）婉拒；里德建議他去聽聽普蘭特。普蘭特推薦了博納姆，最初以 New Yardbirds 名義登台的團體，於是成為 Led Zeppelin。

一開始，普蘭特並不寫歌詞。佩奇促使他在 Led Zeppelin II 中提筆，其中的 Thank You 是寫給妻子莫琳的。此後，他把 Black Dog 裡的藍調豪情、Ramble On 裡的托爾金元素、Immigrant Song 中的維京劫掠者，以及自小熟悉的威爾斯山丘揉合在一起。Stairway to Heaven 的大部分歌詞，則是在 1970 年樂團於黑德利莊園錄音期間浮現在他腦海中。從 Houses of the Holy 到 Physical Graffiti，一頭金色長髮、裸露上身，以及雙手叉腰的瀟灑姿態，共同定格成一種形象；從佛萊迪·墨裘瑞（Freddie Mercury）到傑克·懷特（Jack White），後來的歌手都曾借鑑。

那個十年也有陰暗的一面。1975 年，普蘭特與莫琳在羅得島遭遇嚴重車禍受傷；他後來形容接下來的專輯 Presence「完全被痛苦撕裂」。1977 年樂團巡演美國期間，他們五歲的兒子卡拉克因胃病去世；All My Love 正是寫給他的。博納姆於 1980 年去世後，Led Zeppelin 隨之解散。

此後，普蘭特的第一個念頭就是逃離過去。Pictures at Eleven 和 The Principle of Moments 都打進美國排行榜前十名，而 Big Log 聽來與他舊團錄製過的任何作品都截然不同。1988 年推出的 Now and Zen 達到三白金銷量，至今仍是他最暢銷的個人專輯。到了 1990 年代，他按照自己的方式與佩奇重聚：No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded 將 Zeppelin 的歌曲引向北非音樂，這是他自摩洛哥馬拉喀什之旅後便鍾愛的曲風；而 Walking into Clarksdale 則憑藉 Most High 為兩人贏得葛萊美獎。

2007 年推出的作品，改寫了外界對他的評價。普蘭特與藍草歌手兼小提琴手艾莉森·克勞斯（Alison Krauss）合作，在提·博恩·伯內特（T Bone Burnett）擔任製作人的情況下錄製 Raising Sand。專輯登上 Billboard 200 第二名，並於 2009 年拿下獲提名的五項葛萊美獎，其中包括年度專輯，以及憑 Please Read the Letter 獲得的年度製作。之後，他與帕蒂·格里芬（Patty Griffin）和巴迪·米勒（Buddy Miller）重啟少年時期樂團的名字，推出 Band of Joy；美國音樂協會於 2011 年將它評為年度專輯。接著，他與 Sensational Space Shifters 推出 Carry Fire；2021 年，克勞斯與伯內特再度回歸，帶來 Raise the Roof。

這些成就並未平息圍繞他的爭論。Led Zeppelin 於 2007 年 12 月在倫敦 Ahmet Ertegun 致敬演出中完整演奏一套曲目後，據報普蘭特拒絕了兩億美元的巡演邀約，並表示他不想「像一群無聊的老傢伙那樣，跟著 Rolling Stones 到處巡演」。2014 年，佩奇接受《The New York Times》訪問時說：「他只是在耍把戲，老實說，我受夠了。」普蘭特曾表示，自己無法「太認真看待」昔日的舞台形象，但他重新編排的 Zeppelin 歌曲至今仍是演出的壓軸。懷疑者或許也會問，走上根源音樂之路，究竟比重聚更有勇氣，還是只是品味更好：他最新一張專輯收錄十首翻唱曲，而 Americana 音樂圈看重的，與其說是創作，不如說同樣重視選曲策劃。較公允的看法是，普蘭特把第二段事業建立在詮釋他人作品之上，而且做得比同世代幾乎任何人都出色。

如今，這段事業以 Saving Grace 為名。這支不插電樂團由他於 2019 年與歌手蘇茜·迪安（Suzi Dian）、鼓手奧利·傑佛遜（Oli Jefferson）、吉他手東尼·凱爾西（Tony Kelsey）、班鳩琴手麥特·沃利（Matt Worley）及大提琴手巴尼·莫斯-布朗（Barney Morse-Brown）組成。由羅伯特·普蘭特與蘇茜·迪安掛名推出的 Saving Grace，於 2025 年 9 月 26 日由 Nonesuch 發行。專輯歷時六年，在科茨沃爾德及威爾斯邊境一帶錄製，曲目取材自 Memphis Minnie、Blind Willie Johnson、Moby Grape 和 Low，並登上英國排行榜第四名。普蘭特告訴 Rolling Stone，這支樂團「拯救了我的理智」。同年，他也出現在 Becoming Led Zeppelin 中；這是樂團成員同意參與的首部紀錄片。

樂團此後幾乎沒有停下腳步。美國春季巡演於 2026 年 4 月在紐約聖約翰神明大教堂落幕。9 月 16 日，普蘭特在納什維爾萊曼禮堂獲頒美國音樂協會終身成就獎，並演唱 Angel Dance。Up the Sharp End 美國巡演於兩天後開跑，並於 10 月 15 日在芝加哥劇院收官；六天前，Nonesuch 才剛發行 Saving Grace: All That Glitters…，這張四首歌的迷你專輯收錄了吉莉安·韋爾奇（Gillian Welch）和伯特·揚施（Bert Jansch）的作品。

離開舞台後，普蘭特住在伍斯特郡比尤德利附近。他研究威爾斯歷史，曾協助出資在佩納爾豎立歐文·格林杜爾（Owain Glyndŵr）雕像；自 2009 年起，他也擔任狼隊副會長。同年，他獲頒大英帝國司令勳章，以表彰對音樂的貢獻。

芝加哥之後的行程尚未公布。如果過去七年可以作為參照，接下來的一切仍會從同一個方向而來：一支小型樂團、借來的歌曲、一副已近八十歲卻仍努力攀上高音的嗓音，以及那個關於重聚的問題——他會繼續客氣地回答，而且答案仍是否定的。

代表專輯

Pictures at Eleven (1982)
The Principle of Moments (1983)
Shaken ’n’ Stirred (1985)
Now and Zen (1988)
Manic Nirvana (1990)
Fate of Nations (1993)
Dreamland (2002)
Band of Joy (2010)
Lullaby and… The Ceaseless Roar (2014)
Carry Fire (2017)
Saving Grace (2025)

標籤: 歌手, 搖滾, Led Zeppelin, Jimmy Page, 羅伯·普蘭特, Alison Krauss

羅伯·普蘭特：放棄重組、走上鄉間小路的齊柏林飛船之聲

代表專輯

相關人物

討論